【展訊】“中國夢---飛彩紅荷”劉明波、蘇曉敏書畫展將于7月20日在滕州美術館隆重開幕

侯勇

【展訊】
“中國夢---飛彩紅荷”劉明波、蘇曉敏書畫展
將于7月20日在滕州美術館隆重開幕






主辦單位:
山東省書法家協會
棗莊市文聯
中共滕州市委宣傳部
承辦單位:
棗莊市書法家協會
滕州市文聯
滕州市文廣新局
滕州市美術館
開幕時間:
2015年7月20日（上午10點30分）
展覽地址:
山東省滕州市美術館

侯勇

劉明波

號一缽山人，齋號見山堂，1989年畢業于臨沂藝術學校，1997年畢業于中國美術學院。2001年結業于中央美術學院國畫系研究生課程班。2008年畢業于廣西藝術學院獲碩士學位，并任教于廣西大學藝術學院。2009年任教于山東師范大學美術學院，碩士研究生導師，系中國美術家協會會員。

侯勇

鵲華山間訪明波
文／于水


蒲松齡是這樣描述明波工作室的外部環境的：“城里看山山欲幽，依微城畔雨初收，樓臺影浸花千畝，煙水晴歸鷺一洲。”正好也是雨剛過，我和老楊、海波、子游、陸虹、黨震等十余人，進明波工作室吃茶。我站在陽臺上，想尋找一下蒲老師詩中的景致，可惜天已黑，眼前一片黛霧，景色模糊，只有青草味飄來飄去。明波指著一巨大黑影說，這是華不注山，它對面是鵲山。我驚問，是趙孟頫《鵲華秋色圖》中的那兩座山嗎？“正是”。我眼前頓時就有了圖像。

七百多年前的此地，元代最偉大的山水畫家趙孟頫先生晚飯后在這里背著手散步，由于皇上只給了他濟南路總管府事的小官，（頂多也就是縣團級）他才比較有閑心，細品鵲、華兩山景致，也許他的官邸就安在兩山之間，也許曾在山下與一位山東姑娘約會，總之，一來二去，趙老師就對此二山產生了感情，于是，揮毫創作了不朽名畫《鵲華秋色圖》。這張畫，差不多達到了中國山水畫的一個巔峰，“無一筆不好，無一筆不妙”。這兩座山也因此畫而名聲鵲起。如今，山水畫家明波把工作室就安在了這幅“名畫”里，恐怕，一動筆就有如神助，令我們羨慕不已。

一道茶過后，明波給大家看他為今年成都藝術雙年展創作的巨幅山水，果然有如神助，筆墨極其靈動，意境極其空蒙遙遠，山巒之間有一大鵬在飛，氣脈與趙孟頫相通。我猜想，此幅佳作一定與居在鵲華兩山之間有某種神秘關系。

我看過明波作畫，筆在宣紙上一跳一跳的，有點像神仙在山中漫步，節奏很獨特。屬于那種天生性靈的畫家。我一抬頭，墻上掛著韓羽先生表揚明波的對子：“筆從山轉，墨隨水流”。一個轉，一個流，對明波作品之評價既老辣又準確！

仔細端詳明波工作室的玩意兒，完全符合古代文人書室十三事的標準：一隨意散帙：善本名帖，自由案上；二焚香：一縷沉香，裊裊彌漫；三淪茗品泉，黑虎泉水，武夷巖茶；四鳴琴：架上古琴，高山流水；五揮麈：名士雅集，談古論今；六習靜：誦經打坐，養心養性；七臨摹法書，二王千遍，每日功課；八觀圖畫：古畫今畫，展卷把玩；九弄筆墨：山水羅漢，揮灑暢懷；十看池中魚戲或聽鳥聲：魚游石缸，鳥鳴竹林；十一觀卉木：蘭草修竹，舞弄清影；十二識奇字：黃金萬兩，四合為一；十三玩文石：太湖壽山，漏透潤澤。總之，好玩的東西太多，至深夜，大家仍不肯離去。

這樣一間雅室，又居于鵲華兩山之間，修出一個的畫家、一個風流才子、一個文人雅士，就沒有什么可奇怪的了。

侯勇

不隔之隔：心畫互文
——劉明波的寫生觀以及由此而生的新境

寫生，是寫活、寫真、寫意、寫心。

那些落于紙面的痕跡都是有待釋義的符號，被不同的藝術家編入自身系統進而獲得不同的語義——藝術家充當了風景的過濾器，讓我們無論如何看不到同一景色里兩張完全一致的畫面；而即使是同一位藝術家面對同一景色，也會因為心境的差異而顯現不同，如同語言學的驚喜，讓我們時常會在不同語境下發現同一句話的多種含義：前種突出寫生的個人化、多元化、感知差異，趨向于人的個性，趨向于對答；后者強調寫生的永恒性、唯一性、不可復現，趨向于人的共性，趨向于詩。

其實“寫生”對于藝術家的重要性猶如日志之于小說家、游歷之于詩人，它是藝術家形成感知經驗的第一步，而不同于任何經典文本的轉譯。如同尼采筆下的日神狀態，理性又不乏鮮活，顯現出人間幻象的表層美好——盡管那些山石樹木、流水云煙，無一不是真相的毛發。

一

一直以來，“寫生”都不是一個唯一概念。作為藝術創作初級階段需要解決的“寫生教育”與作為藝術創作方式的“寫生”，完全是兩個精神層面的創造。此篇文章中提及的“寫生”并非是學院的“寫生教育”，而是作為發現、理解、闡釋人與自然、人與社會、人與自身等諸多問題的“寫生”，引領藝術家到達某種情境的“寫生”。在藝術家劉明波十余年寫生的漫漫長路上，“寫生”早已嬗變為一種修行：把他內心之于客觀自然、傳統圖式、經典文化的渴慕與虔誠，都灌注在這種創作方式當中，在個性與共性之中往復穿行。

董其昌在《畫禪室隨筆》中寫道，學藝應先“師古人”、“師造化”，而后“天真爛漫是吾師”。而劉明波的“寫生”是經過了學院系統教育之后的再出發，視野捕捉自然萬象，即是一個同時面對“古人”和“造化”的過程。于他而言，“寫生”其實是一個思考過程，寫生的對面，早已不僅僅是客觀自然本身了——古人的技術方法、視覺經驗、甚至藝術觀、世界觀都如在目前，與客觀自然交相影綽，彼此互文。古代觀看和描述世界的方式已普遍被認定為藝術規范，替代了他種方式，而只有面對共同層面的自然，絕對的“臨場感”帶給他于自然之中發現古人法度、古人視眼、古人心志的機緣，跨時空的體驗交疊，竟感同身受。他深知“文之為物，彌患凡舊；若無新變，無以代雄。”（蕭子顯語）傳統形貌是窺探的參照，他要做的，是直面自然萬象而游離其外，回觀傳統圖式而游離其外。這兩種游離，生成一段奇異的距離，在這段距離中生發出非功利的審美心理，直接導向與藝術家心靈彌合的軌跡。

自然與他之間，始終隔著一層傳統圖式的鏡像，而正因如此，他才能夠遇見多個層次的自然以及與之相關的聯想。經由一棵樹的抒寫，與倪瓚對談一個下午；信手涂抹一方頑石，窺見石濤的身影；途徑幾處云煙、近旁路人，輕易地謀面傅抱石……傳統如流，從未止息，對于劉明波而言，即使是傳統經驗的回憶也是不自覺的，有時連他自己都分辨不清，多年來如此醉心于“寫生”，究竟是源于自然世界生動、鮮活的誘引，或者探索方式的慣性，還是為了去重逢那些與心對應的真相——盡管如此，絲毫不妨礙他在自然世界中找到符合程式語言、又別具內心秩序的潛流。

中國畫流傳于今，形貌可由求學獲得，而精神從來都因領悟而生。劉明波的悟性，不僅僅體現在他的寫生絲毫不帶有凝滯氣，帶有無需多言的直接自紙上撲面而來，意趣趨近于王國維所言的“不隔”之境，天真爛漫，語語目前；更在于他深知古來名畫可貴，全在筆墨，從藝之路需要相當長時間的積淀，因而他不期 “求脫太早”，力避時下中國畫壇江湖氣、市井氣的虛榮攪擾，經年不急不躁，蒼行四野，孜孜耕耘。
跳脫有致，不滯于物，沒有一筆不自然，是我對其寫生系列作品的最初印象。劉明波借助“寫生”這一創作方式，把自身和觀者暫時帶離現實世界，趨向真實自然的虛處，在特定的臨界點上顯現人與自然的關系——盡管于他而言，這意味著視覺經驗與文本經驗的纏繞，而自己所要做的，也絕不僅僅是記錄這些風物：他只是借助它們，達成一種立體的虛構，心靈的延伸。形式語言方面他尤其注重線條的張弛有度，墨色的法度修持，力求樸質自然，剛柔得中。正如他一直所期待的：把自己“修”進一條線里。正是這種期待，賦予他筆下的風物以心性之力，滋發出恣意率真、疏朗瀟灑的風神。另一種存在秩序被悄然喚醒，呈現出一個鮮活的世界：藝術家劉明波的世界。這些時間與空間交匯的詩意，與司空圖《詩品》有所對應：“生氣，活氣也。活潑潑地，生氣充沛，則精神盡露，遠于紙上。”


二

以文學量度，古人筆墨法即語法。沒有不可改變的語法，藝術家之于筆墨的主體經驗更多時候延展了它。內心是畫面的底色、氛圍，是境界之本，決定了語法落于紙上究竟是真實妥帖，還是滿紙謊言。在劉明波看來，畫一張好畫并非難事——此處他所指的“好畫”，是傳遞既定的美妙語法。能夠做到這一點固然讓人欣喜，然而，如何在語法重構的基礎上傳達內在精神則并非易事。內在精神與語法的貫通、契合，是形而上的物化過程。若顧此失彼，難免會遇到不自然的光景：實力派演員在完成一個無需演技的角色，或者一個缺乏感知經驗的人在執著寫詩——徒有語法，惰于思考，縱使舌燦蓮花也難掩內心枯槁；徒有精神，無從表達，也不過是一個缺乏實踐落地的空想。

掠過隱匿于深山疏林中的亭臺廟宇、曲徑回廊，或是梨花旁岸、垂楊臨水的幻影，沿途偶見羅漢獨坐幽篁、或與同道石間寂然私語。筆墨中流溢而出的鮮活、空寂，仿佛是劉明波十余載的寫生沿途。這些時光印痕泄露了他的思想變遷：從最初的期求營造高妙野逸之境，舒展濃郁的文人氣息，再到悟會通神、放筆直寫，一步步在作品中實踐內省與自觀。

劉明波性情曠達，治學敏思，讀書成癡，收藏成癖。每每下筆行云流水，快意勁健，于信手意筆之中顯現秩序。仿佛與王國維闡釋的言不盡意、委婉綿遠的“隔”分毫無干。而事實上，幾乎沒有哪幾件作品是他的一氣呵成之作——即使是那些看上去坦誠樸茂、落落于前的寫生。他要做的，是面對自然又游離其外，經由寫生發現主體語言、主體視眼、主體心象。如他所言，紙上的言說終究隱晦，有轉譯的委婉，這一點比較接近于文學中的詩，本質上有逃脫不掉的“隔”，承載了畫面耐讀的部分。但審美的至高處是“不隔之隔”：初見語語目前，是為“不隔”；再見懸隔深慧，是為“隔”。

“寫生”是一個歸去來的旅程，你走出去，尋找“不隔”引發的感動，你終究還是要回來，把這感動消隱在一筆一墨之中，“隱”引發“隔”。單純的“不隔”，只不過是寫生的半途。真正意義上的寫生，是完整的創造，既包含來時路，又裹挾歸去途。毫無疑問，劉明波的“梨花帶雨”系列脫胎于他的寫生經驗。一筆一墨，取于自然又超離自然，成為自然的概念；花樹禪房，似曾相識又隨心造景，成為自然的門牗。與其說是詩，倒更像是一些有關于詩的只言片語，追求“不隔之隔”的境地，手法接近于“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”。

《樂府指迷》云：“如說情，不可太露。”劉明波的“梨花帶雨”系列作品，采取的是傳統文學創作中的“舉隅法”：由點至面，由提供局部碎片設法使人重新聯想到隱沒的整體。舉隅法是一種隱秘的補充，借助觀者的想象完結無數未完成的邏輯秩序。該系列的另外一個重要特征是，摒棄傳統文人畫的之于“趣味”的執著，不僅因為它過多地遮蔽自然真相使之依從于某種情趣需要，還因為它拋離了心靈真實。
“梨花帶雨”系列作品絕非客觀自然的映像，而是蘊含了畫外余情的第二自然，回憶借助這個空間再次回到目前，成全了人的自然。風物被構想重新安排，向被回憶的空間無限趨近。這些取自自然的各種形象——并非依據經驗世界的規則，而是情感世界的法則，被藝術家轉化為心理狀態的符號，在那里，印象與心象通融和解。用他的話說，“梨花帶雨”系列是在傳統的屋子里鑿壁偷光，一寸心性之光。一件藝術作品僅僅跳脫紙面是遠遠不夠的，把自己畫進去才是根本，于自然之中完成內在超越，心畫互文，是劉明波的藝術理想。

莊子云：道是自然，是萬物之本原；技若有效，必合于道，亦即合于自然。劉勰《文心雕龍》有云：人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。“寫生”之所以是最簡單又是最難的創造，源于人與自然的共情、通約。藝術家要發現自然風物的鮮活節奏，找到與之投契的語言，又要發現其陰影的意義：如花開的形式，初見蓬勃感性，仔細想來，卻有人性最嚴肅的性質。面對自然，為了讓心有地方擱，劉明波越畫越敏感，越畫越率意，越畫越趨近自然本色、自我本真。“最高的藝術乃是以人格為對象的藝術”（費肖爾語），在寫生創作之中趨近于自我人格的發現，或許就是劉明波十余載始終在路上的意義。

2013年12月
孫欣于望京

侯勇

劉明波的作品并不是一個記實性的山水空間，他所展現的是一種帶有寄托性、抒情性的心理空間，在這片空間中，他放棄了對真實景物的刻畫，也摒棄了傳統中的經典格式，而是在感覺與理性中謀求一種狀態與物相接的因緣。


他選用了梨花這一創作母題，將其提煉成近乎于抽象的團塊和浮游的點、線來進行組合。這種提煉、組合是想象的、詩意的、“心化”的。為此，他充分發揮了自己對墨對色的敏感，用筆精微、細膩，用墨清淡、溫潤，用色典雅、明麗，使筆墨在整體畫面的塑合中，一任感覺流發，淡淡的墨漬，若隱若現的線條，便是這種“流發”的軌跡，這種軌跡使他聯結了物象與心象的因緣，因此，他的畫具有一種心性的色澤，一種單純、簡潔的品質。

——范迪安

劉明波的作品在平面空間與深度空間中分別作了不同的探索與嘗試，并在具象與抽象之間找到一個契合點，在這個點上，他對畫面的結構、筆墨、形態進行了一個整體性的塑合，以此，來營造了自己的山水畫語境。


——田黎明

侯勇

劉明波作品選粹

侯勇

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侯勇

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