（轉）網友野狐禪：野狐禪之【狐言亂語】

侯勇

偶見網友野狐禪之狐言妙語，轉于此，饗網友共享

野狐禪之【狐言亂語】

白砥慢、作、硬，董其昌快、自然、靈活，卻都有禪意。

林散之高還是黃賓虹高，各有所好。創新角度，選林散之無疑。

康有為和林散之比較，工具、寫法相當，是“一家人”。康實林虛，康剛林柔，康火氣林仙氣。

據說于明詮從不示范，我倒是見過他寫，而且是寫給我的。第一次到他家，看完他滿屋寶貝，我說，想看您示范了，但我廣式普通話很有特色，他聽成“想和你吃飯了”，連說，好，吃飯吃飯。
于明詮不示范，大概認為示范無用，非怕絕招曝光。任何招式，紙上即可學到，當今不有很多二王“代表”嗎？

石開比較傾斜的執筆，加上大量的描畫、補筆，消解了自然狀態下的慣性和力量。但他能“裝”，裝出了境界，還是“真實”的。他近期搞了個展覽，叫“到真實處”，或許就是對“裝”的回應。

王鏞小筆刷大字，強悍中有點“露點”（筆按到底，蒼白了），你卻奈何他不得。

張羽翔的“武”，是天生的，仿佛對壓迫的反抗，總那么激烈。天生的，沒法改，只能任它發揮到極致，好比火山，就看著它釋放吧。

強哥李妙染，篆書最好，心性好也。

近代隸書，最好的自然是鮑賢倫。要再找一個，就林散之吧——雖缺創新，但境界把握超好。

齊白石用長鋒羊毫，但寫的還是二王法，用筆鋒。新法，始于林散之，起倒推拉聚散，筆鋒筆腹無不用。

沈鵬，是林法余緒。沈的厚度也不錯，但氣息稍蕪雜。

米芾字有俗態，董其昌有“庸”態。一個太擺，一個太平。一個擺出了花樣，一個整出了境界。大家更喜歡米芾，說明大家都是俗人，也說明大家都愛折騰、擺弄。

歷來說甘為某某門下走狗的人，其實野心最大，當叛徒的就是這種人。叛徒是走狗的本性。走狗都不會當，哪有資格當叛徒呢。

可以專攻一家，不可以只會一家；可以沾花惹草，不可以用情不專。

我很少看書法方面的書，常看小說、時事。做什么，不要太像什么，學佛，一身佛氣，就烏煙瘴氣；學書法，老是長胡子加唐裝，扮高雅，非得喝茶彈琴作詩，多惡心！

高級的藝術，往往是“渾濁”的，如張旭、吳鎮、林散之等人的草書，不見首尾，就以為“神＂、“仙”。

你們跟我學書法，我有銀子入袋，很高興。但我自己，是不喜歡跟別人學的，喜歡自己捉摸，有人名曰“獨立特行”。其實我是孤僻，還有點自大，怕被忽視，也怕被圍觀，本性難移。我在北京，宋莊啊、書法院啊，全不去，沒興趣，只出入故宮和一些拍賣會，只見石開、劉彥湖，還有大哥一般的邵巖和李強。

推翻推翻，推，才能翻。這是翻筆要領。翻筆還涉及到捻管，這是為達到效果而潛意識的捻，是內在的捻，不是表面的捻。你用腕或什么的做得出那種效果，不捻，也沒人知道。

寫字最大的奇聞，是竟有人寫不尖（一個露鋒起筆）。毛筆是尖的，落筆就尖，有人竟是筆筆“藏鋒”。這跟五指三指執筆沒毛關系，多是垂直落筆并停留的緣故，多因寫碑、篆隸等而不會轉換。落筆的手勢，各體有異，要隨時調整。

寫行書，執筆往往傾斜一側，自然書寫；寫草書，尤其是大草，執筆相對垂直，然后四周擺動。寫張旭古詩四帖，多用到筆腹；寫懷素自序帖，執筆相對垂直些，加擺動，動作大，毛筆常彈跳于空中；寫王鐸小字草書，執筆宜低，向四周強烈擺動，所有技法、點畫順應而出；寫黃庭堅草書，執筆宜高。

黃庭堅諸上座帖和黃賓虹草書千字文可以對讀，風格雖殊，用筆近似，尤其是“翻”。

沙孟海寫字喜用翻筆，林散之也是，其實這是寫大字的重要手法。如不翻，只轉或頓，就易成墨豬，就兩頭粗中間細，有違大字重中間、取雄強的初衷。于明詮的大字中掐頭去尾的枯筆，就是翻筆，該法最晚至少出自林散之。

小字寫大，有多種方法。王鐸基本還是二王法，強調中段和空間分割而已，兩頭并未十分減弱。康有為用長鋒羊毫掃盡二王法，為筆法創新提供了樣板，林散之在康有為的基礎上變本加厲，終于把長鋒羊毫筆法發揮到了極致。

林散之有的，王羲之沒有。林散之是至虛，王羲之是至實。林散之是“寫意”，王羲之是“工筆”。唯一相同，是都有個“之”。

寫大字，最好用長鋒羊毫，而長鋒羊毫的最好的技法，在林散之手上。

別跟風寫圣教，理解墨跡，才能寫好刻帖，否則寫出周身毛病。

可從筆毫變換幅度大小來區分楷、行、草的不同筆法。楷書少換筆面，歐體行書也是，所以寫得多了，會發現筆毫總偏向一側，筆易壞。米芾行書，尤其是蜀素帖，筆毫變換開始豐富，可謂行書八面出鋒之代表。草書，由于弧線多，毛筆向四周強烈擺動，筆毫也就換面頻繁。

大草發展脈絡：張芝，點畫清晰。張旭，點畫含混。懷素，較張旭清晰，減弱提按，處于張旭、張芝之間。黃庭堅，加強提按，轉折明確，重空間，處于張芝、懷素之間。王鐸，提按轉折更強化，處于黃庭堅、張芝之間。林散之，推倒重來，混沌“無招”，過張旭古詩四帖和楊瘋子神仙起居法帖而無不及。毛澤東，勝在氣概，“準書家”們迅即被嚇尿。

只會臨帖，沒資格教別人。偏偏當今很多書法教師，只停留在臨帖階段，甚至臨帖都不過關。

用電腦，有做事和放松兩種。臨帖，只有“做事”一種，一放松，就剩下“自*”了。永遠要想著應用，帶著目的去臨，看哪一點可以用上。帖內一個字，要看成是王羲之，看成一個宇宙，任何一點看，都可看出事兒來，別一上來就想一口吞了。

筆法，重點在方圓、調鋒、空間、工具材料，工具材料不同，技法往往變異。要知道多種方法，有包容肚量，隨機應變，最后才能“集大成”。

老米“集大成”，沒集到顏真卿的拙樸。

賣字，就寫別人喜歡的，所謂雅俗共賞。你買我的字，也會挑“漂亮”的，皆大歡喜。說明大家都是俗人。

能賣字，字才真寫得好。賣，能保證書寫量。字是寫出來的。

創作，是每一點畫都經過自己檢驗，表示過關合格，蓋章，才能面市。和制造“優質產品”一樣。

當我們把關好每一點畫，不知不覺，時間就過去了，就不知“都去哪兒了”，我們的耐性得到了鍛煉，技術啊境界啊也跟著來了。

創作，是對規律的熟練運用。但不管多么熟練，這過程中都得動腦子，沒有輕輕松松就寫成功的。規律，是筆法結字章法規律，活的，自己組織，組織得有道理，合法，就成規律。

臨到一定程度，就要想著創作。不是臨好了，自然會創作，而是要主動去做。小孩走路，就是經過了無數次站立試探。

練習創作，不是做夸張動作，而是根據規律進行自然書寫。只要你根據規律去做，就不會寫“歪”了。

練習創作，開始要很慢，一個點畫，一個字的去做，熟練后，就會快。先“平正”，多借鑒楷法，不是一上來就夸張變形。

字寫得好，與速度快慢無關，別看別人寫得快，貌似瀟灑，要看質量、效果。

掌握規律后，你會發現，你自己寫的，和原帖“有得比較”。因為你不是照搬，而是寫出不同。各有不同，自然各有所長。

我以前當眾寫不好，現在當眾寫得最好。當眾寫更易調動激情。寫字需要壓力，賣字、參展，或者找個由頭，舒舒服服往往寫不好。

點畫單薄，往往是缺少圓轉，折筆過多，同時粗細對比突然、懸殊。

毛筆開叉，是用筆不當，例如垂直行筆、只用一個筆面、總轉中鋒等。

好的墨色，透明、不均勻。水與墨分開，分別蘸，稍微調和，保持新鮮感，即寫，于生宣上最見效果。

好的墨色，也“可遇不可求”，往往在寫了若干字、若干張紙后，筆墨紙才達到最佳狀態。

學米芾，可先從早期的淡墨秋山、砂步、法華臺等相對平正的帖入手，然后再笤溪、蜀素等，逐漸豐富筆法。

不要想著什么筆筆中鋒，筆筆垂直，想都不要想，否則死定了。

翻筆往往會捻管，但不絕對，用碗也行，只要寫出效果。

圓的外輪廓，不一定要轉筆，有時是筆肚經過即可。

董其昌的點畫是史上最敏感的，真如脫兔。

王鐸遇上八大，猶如那英遇上宋祖英，自慚形穢。

傅山技術不如王鐸，但境界心性似勝一籌。傅山故意繚繞，更感性。王鐸招招到位，更理性。傅虛王實。虛，是境界的“直通車”。

二王、宋四家、王鐸、董其昌、啟功等，都是“見招”的。張旭、吳鎮、弘一、林散之，是“無招”的。不管見招無招，做到極致，都是高招。

我是天才論者，寫得好，一定要天分，努力當然也要。不過，寫得好的人，往往告誡世人：世上沒有天才，只有努力。善意謊言，既發揚了謙虛美德，又讓沒有天分者活得有盼頭。

看到，才會寫到。審美有兩部分：先天、后天。先天的部分，決定風格取向，后天的部分，相當于導航儀，保證你向往“風格”的過程中不迷路。

中國好聲音第三季的冠亞軍都是各有特色，老帕過于有特色，沙啞像綿羊叫，只能像金農鄭板橋之類，屬“非主流”。張碧晨既有個性又有共性，大家無疑最喜歡，以后成為“主流”，順理成章。

通常對空間的理解，近于疏密，只有大的概念，不能落實到細節。除了疏密，還要寫出面積、形狀、方向等，這些都是對疏密的細化。

記空間、空白處，比記點畫形狀更有用。從白處反襯出黑處，才知黑的作用、來歷。

不要用集字的方式練習創作。集字，是變相臨摹。應該根據規律去做。

規律，就是點畫應寫出哪種形態，應寫到什么位置，這些都是有方法的。

要想臨得像，只能看一眼寫一筆。沒有看一眼就能寫像的。如是意臨，另當別論。

覺得筆法難，是因為筆法難教，難說。本來簡單的東西，一說就復雜，不說又以為真那么簡單。

寫字不是比技術，是比想法，比格調。格調尤其難把握，雅俗因此出現。俗不可醫，投胎重來也難根治。

據說信佛的人漸漸長相像佛，字寫得好的人，也有個人樣。字寫得像垃圾的“名人”，不用看，必定長得奇形怪狀流里流氣。

結字，是處理好分間布白。這個間，可當作房間看，擺設房間，就是結字。這個沙發擺在哪里，這堵墻如何分隔，留出怎樣的空白，處理得舒適而有特色等。

內外空白的形狀、方向、面積，內外點畫的形狀和位置，是結字的重點。點畫形狀和位置恰當了，空白自然就合理，互證的。

處理好上下、左右結構的字空間，讓彼此既開又合、既離開又有聯系，可大作文章。例如寫一個“清”字，左右的聯系方式有N種。其一：三點水的第三點伸長，與右側“青”字聯系。其二：三點水不伸長，讓“青”字第一橫左伸與其聯系。其三：讓“青”字第三橫左伸與三點水聯系。等等。

到今天，筆法、章法之各種技法形式都被運用完了，我個人有信心從“結構”方面“殺出重圍”。

通過點畫位置，組合出結字規律。位置是隨時變更的，這個位置變更了，另一個位置要密切配合，也變更，這樣就出“規律”。規律是根據一定道理的“創造”，所以是活的。

單字點畫位置要服從整體的位置，尤其是與鄰近字的點畫，要形成規律。下字與上方右側的字緊密聯系，于是整篇不亂。

別人無論寫多少字，都不出亂子，正說明別人深諳規律，懂法。你不懂，兩個字都寫不了。

好字，都是原作精彩，不能看圖片。尤其“寫意”類，如王鏞、沈鵬等人的，必須看原作。僅憑外形圖片“欣賞”，難免“難看”，判斷失誤，原作才知筆墨意趣。

筆墨意趣，近代“畫家字”有大貢獻，沒有石濤吳昌碩黃賓虹齊白石等人的發起或參與，墨法不會如此豐富，寫法不會如此“寫意”。近代如林散之般的“新法”，不是橫空出世的。

長鋒羊毫到了林散之，已經發揮到極致，不會再有發展，必須另尋出路，所以，劉彥湖從空間著手，把點畫寫光滑，便于分割，很高明。

空間分割能體現時代氣息，鮑賢倫、劉彥湖，一南一北，引領群論，幾成“空間”、“時代”之代表。

印刷品與原作差距大了，在故宮看原作，最不爽的是玻璃把你和原作強行遠隔，以致看中秋帖跟看印刷品沒了區別。我在北京幾年，故宮的藏品基本看完，但還得繼續看，每次看都有不同體會。

古人寫字，每一筆都是一絲不茍的，寫得好，絕非隨意和偶然。

雪公

精彩

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王義

句句珠璣

王義

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