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書法視覺化會成為代表時代的書風
沃興華
最近幾年,書法界一般研討會都會談到視覺化的問題,多數(shù)持否定意見,理由大同小異,不是說出于浮躁,就是說因為功利。書法視覺化的發(fā)展阻力很大,但是這幾十年來,它卻一直在變化著、發(fā)展著、嘗試著各種各樣的努力,從涂涂改改的尺牘風,到拼拼貼貼的學院派,再到染色做舊的展覽風,以至于強調組合關系的形式構成等等。對于這樣一種不屈不撓前赴后繼的努力,簡單地說是“浮躁”和“功利”是不對的,應當深入思考。
從文化背景上考察書法藝術視覺化的產生原因,會發(fā)現(xiàn)它的種種努力其實都是為了應對當代書法所面臨的種種挑戰(zhàn)。這些挑戰(zhàn)是全方位的,就大的方面來說:第一,創(chuàng)作主體的身份變了。以前是文人,現(xiàn)在是書法家,文人寫自己的詩文,書法家抄他人的詩文。從文人變?yōu)闀遥瑢懯裁吹膯栴}不那么重要了,怎么寫的問題也就是表現(xiàn)形式的問題則變得日益重要和突出了。第二,書法功能的轉變。以前的書法重視文字內容,為文本式的,現(xiàn)在的書法強調審美愉悅,為圖式的,文本式的書法靠讀,圖式的書法靠看,從讀轉變?yōu)榭?,視覺表現(xiàn)的要求自然會越來越高。第三,交流方式的改變。以前的尺牘書疏和家居園林陳設,都屬于單件作品的小范圍交流,沒有比較,寫起來就很自然,用不著刻意去追求變化,追求個性和豐富性,現(xiàn)在主要是展覽會,幾十幾百甚至是上千件作品同時展出,作品要想脫穎而出,就必須強調創(chuàng)作意識,強調視覺效果。第四,展示空間的改變。傳統(tǒng)書法的幅式和風格與它們的展示空間是一致的,現(xiàn)代建筑與傳統(tǒng)建筑不同,現(xiàn)代裝潢特別強調設計,書法作品要進入這樣的展示空間,并且與它們的風格相輔相成,相映成輝,就不得不強調整體構成。第五,計算機普及取代了文字書寫,使書法藝術進一步脫離實用,在造型和節(jié)奏的表現(xiàn)上可以更加自由和夸張,這就好比照相機的產生,促進了寫實繪畫向表現(xiàn)主義與抽象主義的發(fā)展一樣。
這五個方面的挑戰(zhàn)都不可回避,結合在一起,猶如五雷轟頂,書法藝術再怎么保守,也必須得變,而且變化的方向也被規(guī)定了,那就是強調創(chuàng)作意識,強調形式表現(xiàn),強調視覺化。歸根到底,書法藝術的視覺化反映了時代文化,代表了一種發(fā)展方向。
明確視覺化是一種發(fā)展方向后,落實到創(chuàng)作上,關鍵要解決方法的問題,視覺化的創(chuàng)作方法有兩種,一是強調造型表現(xiàn),二是強調構成關系。先講強調造型表現(xiàn)。書法史上第一篇講創(chuàng)作的文章是《九勢》,它的第一句話是:“夫書肇于自然,自然既立,陰陽生焉,陰陽既生,形勢出矣。”意思是說,書法藝術的表現(xiàn)內容為“自然”,既包括萬事萬物,也包括人的思想感情。而表現(xiàn)形式是陰陽,是各種各樣的對比關系,用筆上有輕重、快慢,點畫上有粗細、方圓,結體上有大小、正側,章法上有疏密、虛實,用墨上有枯濕、濃淡等等。這些對比關系很多,概括起來可以分為兩類。一是形,即粗細、方圓、大小、正側等等;二是勢,即輕重、快慢、離合、斷續(xù)等等。歸根到底,書法藝術是靠形和勢來表現(xiàn)“自然”的。
形和勢的表現(xiàn)效果完全不同。勢的表現(xiàn)是使點畫和結體上下連綿,在連綿的過程中,通過提按頓挫、輕重快慢和離合斷續(xù)等變化,營造出節(jié)奏和旋律,具有音樂的特性。觀者面對這樣的作品,視覺無論落在什么地方,都會順著筆勢的連綿一點一點展開,這樣的欣賞與文本式的閱讀相一致,有一個歷時的過程,很耐看,可以慢慢玩味,但視覺效果比較弱。形的表現(xiàn)是強調各種造型變化,大小正側、粗細方圓和疏密虛實等等,利用相反相成的對比關系,讓它們沖突地抱合著,離異地糾纏著,不可分割地渾成一體,營造出平面構成的感覺,具有繪畫的特性。觀者面對這樣的作品,視線不是上下閱讀的,而是上下左右觀看的,作品的內涵因為構成而同時作用于觀者的感官,具有強烈的視覺效果。
形和勢各有各的表現(xiàn)力,應當兼顧,然而“目不能二視而明”,不同歷史時期的書法往往有不同的偏重,甲骨文金文和篆書偏重結體造型,分書偏重點畫造型,蠶頭雁尾,一波三折。魏晉開始,追求連綿書寫,轉而強調筆勢,“勢來不可止,勢去不可遏,凡落筆結字,上皆覆下,下以承上,使其形勢遞相映帶,毋使勢背”。到今天,根據視覺化的要求,創(chuàng)作方法應當在重勢的基礎上,再轉而強調造型的表現(xiàn)。
再講強調構成關系。書法作品分點畫結體和章法三個層次,每個層次都具有整體和局部的兩重性。點畫既是由起筆行筆和收筆所組合的整體,同時又是結體的局部。結體既是由各種點畫所組合的整體,同時又是展示空間的局部;章法既是由作品中所有造型元素所組合的整體,同時又是展示空間的局部。這種兩重性決定了兩種不同的創(chuàng)作方法和審美效果。如果把每個層次都當作相對獨立的整體來處理,就點畫論點畫,就結體論結體,就要求內部所轄的各種組合關系完整、統(tǒng)一,表現(xiàn)出一定的審美內容。這種審美內容是閉合的,內向的,體現(xiàn)為細節(jié)和韻味,適宜于小字,拿在手上近玩。如果把每個層次都當作局部來處理,把點畫放到結體中去表現(xiàn),把結體放到章法中去表現(xiàn),把章法放到展示空間中去表現(xiàn),就要求內部所轄的各種組合關系不完整、不統(tǒng)一,以開放的姿態(tài)與其他局部相組合,在組合中1+1>2,產生新的審美內容。這種審美內容是開放的,向外的,體現(xiàn)為博大和氣勢,適宜于大字,懸掛在大堂里遠觀。
把每個層次當作整體去表現(xiàn)和當作局部去表現(xiàn),各有各的表現(xiàn)方法,各有各的審美內容,應當兼顧,但同樣因為“目不能二視而明”,兼顧難免有所偏重,傳統(tǒng)文本式的書法理所當然地選擇了前者,強調局部的統(tǒng)一和完美,而當代書法根據視覺化的要求則應當把重點放在后者,強調組合中的構成關系。
視覺化的創(chuàng)作方法應當強調造型表現(xiàn)和構成關系,這兩種方法都在書法藝術表現(xiàn)形式的范圍之內,都是傳統(tǒng)的,只不過偏重點不同而已,強調視覺化其實就是將傳統(tǒng)書法中已存的但是被壓抑的部分充分張揚出來而已。正因為如此,它在創(chuàng)作方法上可以與傳統(tǒng)接軌,并且得到各種各樣的啟示和借鑒。這樣的創(chuàng)作方法是視覺化發(fā)展的正道。除此之外,現(xiàn)在還有許多人通過染色和拼貼等裝飾方法來追求視覺化。這雖然與書法藝術本身沒有關系,但是做得好,確實能夠加強視覺效果,事實上古人也一直是這么做的。甲骨文在凹線內填涂顏色,金文在凹線內鑲金嵌銀,東周時代出現(xiàn)鳥蟲書,在線條兩端飾以鳥的圖形,在線條中段屈折繚繞,飾以蟲(蛇的本字)的圖形,這種填涂鑲嵌和圖案裝飾雖然與書法無關,但是激勵了書法家對書寫之美的追求,在一定的情況下,可以轉化為書法藝術的表現(xiàn),例如鳥蟲書的裝飾手法在漢代就促成了分書的產生,蠶頭雁尾其實是鳥圖案的變形,一波三折其實是蟲圖案的變形。因此,當代書法的各種裝飾方法都可以作為視覺化創(chuàng)作的輔助手段。
“過猶不及”,任何事物任何行為都有一個度,書法藝術視覺化的發(fā)展當然也有一個度。
就創(chuàng)作方法來說,強調造型,不能過分損害勢的表現(xiàn),因為形與勢都是書法藝術的表現(xiàn)形式,形是空間狀態(tài),勢是時間運動,形和勢是一切事物的存在根據,古人說寫一點要如高山墜石,“石”是形,“高山墜落”是勢,寫一橫要如千里陣云,“云”是形,“千里之陣”是勢,就是強調只有形勢兼?zhèn)洳拍鼙憩F(xiàn)出有生命的形象,否則,片面強調造型,失去了書寫之勢,就會失去類似于音樂的美感,有拼湊和做作的感覺。同樣,強調構成關系,也不能過分損害局部的表現(xiàn),因為點畫結體和章法的兩重性是不可分割的,一切有機的生命組合都是如此。否則,片面強調構成關系,致了廣大,失去精微,會出現(xiàn)假大空的毛病。形與勢兼顧,局部與整體兼顧,這是書法創(chuàng)作不可動搖的基本原則,在這個原則下,根據不同的時代文化,去追求不同的偏重,這樣才能保證書法藝術的健康發(fā)展。當然,裝飾方法作為輔助手段,就更不能影響書法藝術本身的表現(xiàn)了。
無論創(chuàng)作方法還是裝飾方法都要有一個度,這是毫無疑問的,問題是這個度被規(guī)定在哪個極限上,這需要探索,而且需要漫長的探索。如果當視覺化的追求還在起步階段,馬上就提出“過度”的問題,很可能會變成打擊和扼殺創(chuàng)新的棍子,事實上現(xiàn)在的情況就是這樣,這對書法藝術發(fā)展十分有害。記得一個故事,李可染先生作畫一層層渲染,越畫越黑,旁邊人急了,不停地叫李先生歇手,而李先生卻說:“我如果不繼續(xù)畫下去,怎么知道度在哪里?”個人的創(chuàng)作是這樣,時代書風的轉變更是這樣,真正關心書法藝術發(fā)展的人,都應當給這種與時俱進的探索一個時間。
總之,視覺化的現(xiàn)象古已有之,而且一直在推動著書法藝術的變化發(fā)展。當代書法視覺化的創(chuàng)作方法和裝飾方法都是傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展,都是健康的。雖然它目前還處在起步階段,存在各種各樣的問題和不足,但是只要假以時日,一定會成為代表這個時代的書風。
來源:東方早報
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