【甘肅書法論壇】嘉賓講演稿（提綱）

侯勇

【甘肅書法論壇】

嘉賓講演稿（提綱）

主講：  翟萬益  林經文 秋  子 于明詮
              李廷華  馬國俊 李逸峰 劉正成  朱中原

地點：甘肅省博物館報告廳
時間：2013年8月16日

侯勇

目 錄

翟萬益：甘肅書法現狀分析

林經文：劉正成與甘肅書法

秋    子：甘肅古代書法與“敦煌風”

于明詮：書法藝術的文化特質與書法家文人化（發言提綱）

李廷華：書法藝術和文化需要向深邃沉潛

馬國俊：書法生態環境變遷與評價體系的轉換趨向

李逸峰：試論三十年中國書法的現代轉型

劉正成：普及與提高——近十年中國書法創作現狀管見

朱中原：當代書法的偽古典化、偽貴族化、偽平民化取向（提綱）

侯勇

甘肅書法現狀分析

翟萬益

一、書法事業有發展繁榮的良好環境

甘肅省書協現有省級會員2374人，中國書協會員269人。近年來，隨著改革開放的不斷深入，我國社會經濟發展取得了長足的進步，人民生活水平日新月異，發生了翻天覆地的變化，國家越來越重視文化的發展，黨中央、國務院陸續出臺了《中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮若干重大問題的決定》等一系列加快文化發展，繁榮文藝事業的方針政策。十七屆六中全會、十八大中都用較大篇幅論述了加強文化建設的重要性。
省委、省政府全面總結近年來全省文化改革發展的豐富實踐和寶貴經驗，專題研究新形勢下文化建設的重大問題，對深化文化體制改革、加快建設文化強省進行了部署，也出臺了一系列加強文化建設的好政策。
良好的大環境使我們書法事業迎來了發展的春天，特別是此次在甘肅建立華夏文明傳承創新區，鼓舞人心，催人奮進，為我們書法事業的發展指明了方向，吹響了號角，更加堅定了我們為繁榮書法藝術事業勵精圖治的信心和力量，為廣大書法家立大志、展宏圖、出成果、做奉獻提供了千載難逢的歷史發展機遇。

二、全省書法事業步入了穩健發展時期

1、舉辦省影響的全國性書法活動
（1）首屆“張芝獎”全國書法大展由中國書法家協會、甘肅省委宣傳部、甘肅省文聯主辦，甘肅省書協、中共瓜州縣委縣政府承辦，是省書協近10年來第一次爭取到由中國書協主辦的、打造具有全國影響力的專業性大型國展。是唯一一個永久落戶甘肅的國家級書法展覽，也是中國書協第一次以甘肅文化名人來冠以活動名稱的書壇盛事，其在推進甘肅書法事業的發展和弘揚宣傳甘肅地域文化等方面有著十分重大的意義。讓全國書法界深切地感受到了甘肅深厚的書法人文底蘊和當今書法事業的蓬勃發展。展覽的成功舉辦顯著地提升了我們甘肅書協在全國書法界的影響力和知名度，極大地增強了甘肅書協在省內書法界的凝聚力和向心力，推動了甘肅書法向著更好更快的目標發展，意義重大、影響深遠。
（2）中國書協2012年組聯工作會議是中國書協一年召開一次的回顧中書協過去一年工作，規劃來年工作的重要會議。會議規格高、規模大，在全國書法界具有重要影響。得到了省上領導的高度評價和所有參會書法家的充分認可，在全國書法界、全省范圍內引起了強烈反響和廣泛關注，極大地擴大了甘肅書法在全國的影響力。
（3）“西狹頌碑”全國書法大展是和張芝獎全國書法大展相同檔次、相同規模的又一項大型國展。
2、省內舉辦了一批專業性、群眾性很強的大型活動
全省首屆書法篆刻大展（會員展、新人展同時舉辦）
五屆青少年書法交流展
甘肅省紅色詩詞書法展
甘肅省婦女書法家紅色經典創作展覽
全省雙聯書畫攝影展
今年后半年還要舉辦：
甘肅百名書法名家作品展
甘肅省第六屆青少年兒童書法展
學習貫徹十八大--甘肅省首屆公務員書法展
甘肅省第四屆新人新作書法展
除了“甘肅百名書法名家作品展”要求較高以外，其他幾項展覽大家都可以根據自身實際情況選擇投稿。
3、對外交流活動
為加強對外交流，展示宣傳甘肅書壇形象，提高甘肅書家創作水平，甘肅省書協在工作繁忙、經費緊張的情況下，舉辦了一系列對外交流活動：            
中日青少年書法交流展（在北京、日本東京展出）
甘黔書法交流展
甘肅深圳書法交流展
“墨韻芳菲——皖豫甘瓊四省女書法家聯展” （在河南、安徽、海南、蘭州展出）
4、培訓活動
舉辦了備戰十屆國展中國書協專家教授蘭州學術報告會暨甘肅書法精英創作點評會，邀請多次擔任全國書法展覽評委的劉恒、李木教、吳行3位專家教授授課。
為了深入貫徹落實省文聯四屆十六次全委會關于幫助少數民族貧困地區文藝人才和加快甘肅文化大省建設步伐的會議精神，針對我省少數民族貧困地區，群眾文化素質較低，書法創作實力不強的問題，省書協還在臨夏州舉辦了“首屆甘肅省少數民族地區書法創作培訓班”。
省書協這兩年中還積極推薦我省20名年輕的、具有一定創作實力和發展前景的書法家參加了中國書協組織的西部新秀書法培訓班，把我省的青年書法家送出去，開闊了眼界，增長了知識，提高了水平，為我省書法事業培養了后備人才。
5、各行業、地區書法活動有序開展，行業書協、基層書協紛紛成立，行業、地區書法形成規模
公安系統、金融系統、鐵路系統、科技系統、水利系統、金川公司、蘭化公司等行業、單位紛紛成立文聯、書協，先后舉辦書法展覽、講座、筆會、研討會等形式多樣的書法活動。
各市州領導也高度重視當地書法事業發展，各市州書協都舉辦了一系列在全省引起強烈反響的書法活動，比如武威市、慶陽市都舉辦了“書法隴上行活動”，將本地的書法家、書法作品推向了全省，武威市投入很大的人力、物力、財力，兩次舉辦百余人參加的“河西五市書法創作點評會”，平涼市舉辦了“鼎元杯”全國楷書展。
基層縣鄉書法氛圍也日趨濃厚，瓜州縣積極承辦了首屆張芝獎全國書法大展，成縣積極承辦了首屆西狹頌全國書法大展，通渭縣、鎮遠縣積極創建了“書法之鄉”、慶城縣、舟曲縣積極創建了蘭亭小學，山丹縣積極承辦了“山丹紅杯”全省書法展。好多鄉鎮也成立了文聯、書協，書法隊伍和愛好者不斷壯大，書法事業蓬勃發展。

三、全省書法工作有了長足進步，引起了全國廣泛關注

在一系列大型活動的影響帶動下，書法事業發展成果豐碩，取得長足進步。河西地區正在奮起直
追，與天水、慶陽、定西等書法發展較好地區的差異逐步縮小。在全國十屆國展、首屆手卷展、三屆西
部展、四屆蘭亭獎、首屆“張芝獎”全國書法大展等一系列國展中，我省先后有100多名作者入選，4人
獲獎，入選比例和獲獎等次得到進一步提高；兩年中就有70余名同志達到加入中書協條件，順利加入中
書協，取得歷史性突破。在甘肅省第七屆敦煌文藝獎中，有17人獲獎，在13名突出貢獻獎中書法就占了4
名，在各個藝術門類中所占份額明顯較重?，F在我省省書協會員突破2500人，中書協會員達到250人，會
員發展速度在西部各省中明顯處于領先地位，得到了全國書法界的廣泛關注和充分肯定。甘肅省書協也
被中國書協評為“書法進萬家”先進集體。

四、全省書法事業發展不均衡

1、地區發展不均衡
首屆書法篆刻大展會員展中，蘭州128件、天水153件、定西110件，臨夏、甘南總共才有26件投稿作品，蘭州入選23件、慶陽入選30件、定西入選31件，臨夏、甘南0件。
首屆書法篆刻大展新人展中，蘭州200件、天水188件、定西147件臨夏、甘南總共才有26件投稿作品，蘭州入選18件、慶陽入選40件、定西入選32件，臨夏、甘南4件。
臨夏、甘南自建國以來沒有一個中書協會員，去年在我們的努力下，馬尊賢同志才加入中書協。
省書協會員，蘭州、慶陽、天水等地每個市都有兩三百了，臨夏，甘南也總共只有60余個。
2、婦女書法創作薄弱
在甘肅省婦女紅色詩詞書法展中，征稿幾個月，全省總共172余名作者投稿，178余件作品。

五、省書協以后做好以下幾方面工作

一、要繼續舉辦全國展等在全國有重大影響力的大型重點活動。
二、要繼續加強書法教育培訓工作。省書協要進一步辦好書法創作提高班，并舉辦國展沖刺班，各市州書協也要舉辦各種類型的書法培訓班。
三、要深入基層、扶持基層，開展書法普及活動。
四，要重視書法理論、書法創作的創新。要善于發現新的理論人才、理論成果。
五、要大力扶持少數民族地區的書法事業發展，大力扶持婦女書法事業發展。

我堅信，有了省委的堅強領導，社會各界的無私幫助，書法同仁的齊心協力，甘肅書法事業的明天一定更加燦爛輝煌，她必將在甘肅文化大省建設中，發揮更加獨特和不可替代的作用，譜寫出輝煌的篇章。希望你們以這次培訓為契機，在今后的書法研習中戒驕戒躁、踏實進取，克服急于求成的想法，糾正追風逐利的心理，不斷完善自我，不斷在繼承和創新上有所建樹，爭取在書法藝術上有一個大的進步，為我省書法事業發展再創佳績、再立新功！

侯勇

劉正成與甘肅書法

林經文

一、從“地域書風”開始，劉正成將書法文化的視野聚焦于甘肅。受到不公正待遇后他的書法游力類似他的鄉賢東坡居士轉向于晚寬泛的世界性視野，行吟于甘肅的山山水水。

二、對西部書法資源的發掘，重視，整理。從2003年開始的甘肅之行，鑄就了他更為成熟的理論根基。

三、對當代草書的貢獻，從引領書風，到晚明六家中借鑒中形成當代草書大家之路，他從江山尋繹中探索出他波瀾壯闊草書風格。

侯勇

甘肅古代書法與“敦煌風”

秋 子

各位老師，各位同道、朋友們：
大家上午好！
有幸參加今天這個論壇。借此機會，我主要就甘肅古代書法及我在1999年提出的甘肅書法“敦煌風”等問題，從其內涵與意義、精神與特征、“敦煌風”對當下書法創作的借鑒這三個方面談一點不成熟的看法。并請求主持人，多給我幾分鐘。

一、甘肅古代書法概說

我們站在書法史的角度，來數一數甘肅書法的“家珍”。
在中國書法史上，從上古時期（夏代至秦代）的后半葉到中古時期（西漢至明代）的前半葉，即從戰國到北宋這長達11個世紀的時期里，甘肅始終扮演著領舞的角色，產生過輝煌的成就和十分重要的影響。
（這里說明一下，關于上古和中古的時期劃分，有兩種說法：第一種說法是根據目前最高史學權威《中國通史》（白壽彝總主編，22卷本），上古和中古史的劃分是以秦皇朝為界的，即先秦史就是上古史。中古就是秦皇朝直至1840年以前的滿清皇朝。第二種說法，即采用歐洲歷史的學說，世界上古史是世界范圍內的原始社會與奴隸制社會發生、發展和衰亡的歷史。而歐洲的奴隸制衰亡是以公元476年為標志的。故此，公元476年之前是上古史，之后是中古史。由于我國對上古、中古的劃分尚有很大的分歧，主要是奴隸制和封建制的劃分問題，即中國古史分期問題，到現在還沒有最后確定。）
史前甘肅，不僅是華夏文明和中國文化的主要發祥地之一，也是漢字及書法的主要發祥地之一。悠久的歷史，厚重的文化，孕育了漢字及書法的胚胎，早于西安半坡陶文千余年、繼河南舞陽龜甲刻符之后的仰韶文化晚期的秦安大地灣遺址彩陶刻劃符號，不但是中國原始文化的直接標志，而且是“先文字”和“書法始祖”的有力佐證，顯示了甘肅先民的偉大智慧和文化創造力。
夏商時期，是書法產生、形成的濫觴時期。甘肅盡管未發現有如河南殷墟規模的甲骨卜書，但從慶陽出土的國內所見惟一一件商代玉銘（系青白色禮儀玉器）《作冊吾玉戈》和不少商代青銅器銘等來看，也證明書法產生、形成階段留在甘肅的多種蹤跡。
兩周時期，甘肅書法在整個書法史上具有里程碑意義。從靈臺西周墓出土的一批青銅器銘、天水出土的8枚西周象牙骨牌刻辭，到禮縣出土的被馬衡認為“是印刷術中活字印刷的鼻祖”和學界公認“兩周時期三大籀文代表作”之一的《秦公簋》（其他兩件為陜西寶雞出土的《虢季子白盤》《石鼓銘》），中國書法發展史上宣告古隸書體形成并成為新的母體的戰國•秦《天水日書簡》，以及《秦公銅鼎》《梁邑布銘》《戰國蟻鼻錢銘》等，都充分說明甘肅的書法地位十分顯赫。
秦代是上古與中古的分水嶺。秦代雖短，卻是文字統一、書法整合的重要階段。天水、定西和鎮原等地出土的《家馬鼎》《詔版》《秦權》等，銘文顯示的天真爛漫的線條美感和質樸生動的書法特色，說明，它們在秦代書法以至包括先秦的書法中，都可謂最具書法意味的作品。
甘肅書法在兩漢的四百年里，以其絕對優勢領先于全國。除十多件古紙墨跡堪稱“中國之最”（最早的紙上書法）外，數以萬計的《甘肅漢簡》所反映的小篆、古隸、分書（漢隸）、草、行、楷以及各種在變中的過渡書體，創造了中國書法發展史上書體演變和形成的無比輝煌；經過1800多年至今完好保存于成縣的《西狹頌》摩崖刻石等，在中國書法史上傳唱了一首永恒的組歌。甘肅的兩漢書法“已成為古代書法的海洋”。同時，產生了張芝、趙壹、梁鵠、仇紼、仇靖等名垂青史的書法家和書法批評家。
從魏晉直到宋代，在這長達七百年的中古史期，甘肅進一步創造了中國書法的大戲長劇，數以萬計的“敦煌遺書”，構成無所不有的重大板塊；截至目前發現中國最早的石窟紀年壁書——公元420年書題于炳靈寺石窟的《崔琳題記》，以及《大代碑》《南石窟寺之碑》《王司徒墓志》《新路頌摩崖》《哥舒翰紀功碑》《承天觀碑》《王母宮頌碑》《吳挺碑》等存留各地的大量刻石和銅器、漆器、磚銘、木刻等遺跡，足以說明甘肅書法在整個書法史上不可替代的重要地位。同時，出現了以“章草宗師”索靖為代表的書法家，為甘肅書法的發展起了積極作用。安氏家族幾代人以刻碑而名的史實，也說明宋時的書法，尤其刻石書法十分興盛。
公元11世紀后的金元時期，全國政治、經濟、文化中心南移，吐蕃、黨項、蒙古等民族政權輪番興居，經濟破壞較大，甘肅書法發展亦顯遲滯，處于有史以來的最低態勢。雖也產生了像傅慎微、余闕、邊武等書法家，但除像《黑河建橋敕》《趙孟頫書趙世延家廟碑》等一些碑刻、摩崖書跡外，未能出現名顯于史的書法作品。
明清以降，隨著社會生產力的振興發展，甘肅書法逐漸走出低谷，迎來一季新的春天，以《肅本淳化閣帖》的翻刻為標志，復起了可喜勢頭。天水的《集王羲之書二妙石刻》《趙松雪詩碣》，岷縣《文征明詩碑》，慶陽《黃庭堅云亭宴集詩碑》，臨洮《記開煤山稿》；清代留存的《吳大澂三關口碑》《大河店修路碑》《宋琬杜詩刻石題后》以及省內各地數以百計寺、觀、祠、塔、樓、橋、墓、坊等重修或記功書刻，都是明清五百多年間產生的書法遺跡。此間出現了李夢陽、米萬鐘、胡纘宗、王了望、朱克敏等書法家，對甘肅書法發展起到了承前啟后的引領作用。
綜上所述，已然可見甘肅古代書法的大致輪廓，這，總體上構成了甘肅古代書法的“敦煌風”。

二、“敦煌風”的內涵及意義

首先，從時間跨度來說，“敦煌風”是一個大概念，涵蓋了有史以來甘肅書法的全部歷史。其次，從涉及范圍來說，“敦煌風”也是一個大概念。
我曾在《敦煌風初探》一文中，對“敦煌風”的含義做過梳理和歸納：
一是從大地灣、馬家窯彩陶刻畫符號算起，歷史遺留下來的數以百計的歷代摩崖碑刻，都是甘肅歷代書法瑰寶，當然也是“敦煌風”的本然內涵。西北民族大學圖書館藏有于右任先生當年轉贈的兩千多件歷代碑拓，也給“敦煌風”增添了無盡光彩。
二是五萬余枚簡牘和敦煌莫高窟發現的六萬多件寫卷墨跡，“漢三頌”之一的《西狹頌》等摩崖刻石，可謂古代民間書法的海洋，曾以長達11個世紀的輝煌向世界宣告，古代甘肅是一個絕對的書法大省，無疑是“敦煌風”的本然內涵。
三是《肅府本淳化閣帖》匯聚了古代書法的精華一展風采，天水清刻《集王二妙三碑》 極盡書圣大風，趙孟頫手跡向我們展示了一代大家的風范，這些，又給“敦煌風”貫注了豐富的內涵。
四是甘肅歷史上產生了像東漢張芝、“善八分”的梁鵠，西晉“章草宗師”索靖，清代王了望、朱克敏和當代魏振皆六位彪炳史冊的書法家，我曾將他們稱之為甘肅書法史上的“六面旗幟”。他們的書法精神早已為“敦煌風”奠了基、雕了形。
五是上世紀60年代初，張邦彥先生偕同陳夢家、何樂夫、梁啟超弟子馮國瑞等考古與石窟研究專家，對甘肅出土的漢簡進行整理和臨摹，被譽為“簡牘專家”，拓開了“敦煌風”的主河道。到70年代，甘肅形成了以徐祖蕃、趙正等書家為代表的“簡牘書法熱”。80年代以來，又興起了“敦煌寫經熱”，以尹建鼎為首，1987年在日本東京舉辦的“敦煌寫經臨書展”，將敦煌書風的研究推向國際性的高潮，直到90年代后半期，受“展覽效應”的影響，書家們的書法觀念發生變化，“簡牘熱”和“敦煌書風熱”受到不小的沖擊，從而熱度漸減。

侯勇

三、“敦煌風”的精神與特征

“敦煌風”作為崛起于甘肅大地上的一面書法旗幟和象征甘肅書法風格的一個流派，就其本質而言，具有頗為深刻的精神內涵與文化特征，概括言，大致表現在這樣幾個方面：
一是創造精神特征。翻開甘肅書法史，我們會發現，最有超現實創造意義的書法墨跡，莫過于數以萬計的簡牘墨跡和敦煌遺書，眾多的無名書家以其書法天籟精神、文化創造精神和自然表現主義精神，創造出了百花競妍、豐富多彩的“民間書法”，如前所述，很多著名作品都屬于書法史上的戛戛獨造。況且，像東漢時期創變章草的“草圣”張芝，由“善八分”開一代漢隸風氣的梁鵠，被稱為“章草宗師”的西晉大家索靖，清初的行草大家王了望，創造了“朱隸”的清代書畫家朱克敏，以及現當代創造出“魏隸”“魏行”風格的書壇巨匠魏振皆，杰出民間書家蔡后庵等等，都是甘肅歷史上書體、書風的創新創造者。
二是人文科學精神特征。人文科學精神是指研究文化藝術和社會現象的自覺精神。表現在書法藝術領域，甘肅自古以來都具有這種精神。東漢時期的張芝，正是因為他認真研究草書技法，才成為一代“草圣”；趙壹，站在衛道立場審視和研究書法的文化現象，對當時產生的草書新風氣橫加指責，從一個側面反映了趙壹的書法研究精神和書法批評精神，可謂中國書法史上開批評先河的旗手、勇士，進而大大促進了書法藝術的發展。衛恒《四體書勢》所載“梁鵠因書得命”的故事，更是人文精神的寫照。西晉索靖不僅是“章草宗師”，而且在書法研究，尤其是草書研究上花過很大功夫，其《草書勢》成為古代書論經典，對后世影響很大。如果把唐太宗李世民視為甘肅人的話，則正由于他崇王、尚王、研究二王，才有了唐代書法的鼎盛輝煌，其中重要的一點就是他對二王進行十分深刻地研究和學習，史載他在位時常用虞世南、歐陽詢等研究書法，無疑是人文科學精神的一種體現。至于明清以來，由于科舉考試制度的推行，像王了望、朱克敏及后來的魏振皆等等，當然不例外的是書法研究并有論有述的自覺者；更有與孫星衍共同搜訪、完成《寰宇訪碑記》的張澍，已成為清代學有所現、研有其著的歷史人物，無不體現了他們的人文科學精神和書法藝術精神。
三是地域文化精神特征。所謂地域文化精神，狹義地理解，就是地域書法風格的塑造精神。藝術，越是具有地域特色，越是有發展空間，越能產生長久的生命力。地域風格或流派，就是指一個地區的藝術在長期實踐中形成的創作手法、創作規律和獨特個性。就書法而言，幾千年的書法史無不證明，無論秦漢兩晉南北朝，都是具有地域書風的相互媲美和補充，流傳下來的作品也都是頗具個性和地域特色的，而且讓我們能夠耳熟能詳的真正的書法大家，迄今為止不過百人。眾所周知，古代甘肅是絕對的書法大省，自先秦到北宋“有著11個世紀的輝煌”，對后世產生了非常深刻的影響。所以說，“敦煌風”就體現著這種地域文化精神特征。

四、關于“敦煌風”對當今書法創作的借鑒

上面談了很多“敦煌風”的內容，多是講歷史、講傳統，現在我們一起來討論“敦煌風”對當今的書法創作的借鑒問題。這個問題，其中有一個十分重要的概念，就是“敦煌風”與當代書法創作的關系、意義何在？依我見，“敦煌風”是甘肅書法的根，從某種意義上講也是中國書法的根?！岸鼗惋L”具有極大的包容性，可謂博大精深，無所不含，大致除了甲骨文字和楚簡、楚金文字外，幾乎囊括了整個書法傳統，《肅本淳化閣帖》的刻制，在宋代就為甘肅書法提供了傳統經典之大要，盡管可能由于編次者王著的個人偏好未收一幀顏真卿墨跡，但仍不失為一代皇皇巨制，僅二王墨跡就占一半，尤其是行草書占其大半，可見行草書在宋代已成為崇尚風氣。這說明，“敦煌風”是書法傳統。是傳統，當然就關系重大，意義深遠，此其一；其二，陳寅恪先生在半個世紀前寫的《天師道與濱海地域之關系》一文中指出：“藝術之發展多受宗教之影響。而宗教之傳播，亦多倚藝術為資用?！倍鼗途碜佣酁樽诮痰浼⑽墨I；書法又屬
于藝術范疇，由此不難見它們之間的關系非常密切。同時，不僅敦煌文獻，還有漢代簡牘、《西狹頌》《淳化閣帖》等等歷代文書墨跡，本來就是書法的認同。

下面討論一下怎樣繼承“敦煌風”傳統來進行當今的書法創作。
（一）學習和運用古代先賢的書法創造精神，指導當今的書法創作
不少書法朋友都曾以為，我提出、倡導“敦煌風”是要大家都去寫敦煌卷子，寫漢簡，其實這是一種曲解，是一種狹隘的理解。經卷、漢簡之類的墨跡固然是“敦煌風”的本然內涵，但不是全部。即使是，如果一百人都寫同一貼本也會寫出一百種風格的，如果寫出同樣風格就不是創作，頂多算作臨摹。我舉個章草例子。章草這一書體是隸書的草寫形式，是介于隸書和今草（就是我們常說的草書）之間的過渡書體，歷史上留給我們可鑒的經典范本也不是很多，但漢簡、寫經里面都有；從書法家來說，也不外乎所謂漢章帝、史游、張芝、皇象、索靖、王羲之、趙孟頫、宋無名氏、鄧文原、楊維楨、宋克、王世鏜、王蘧常以及我們甘肅當代書家王創業等，就個人主體風格言，大致除后面的王世鏜、王蘧常外，也并非他們的代表性風格，比如王羲之的《豹奴帖》，就那么七行字。王羲之的主要書體是行書和草書，章草不過是他早期涉獵、學習的書體而已?！镀綇吞房梢暈檎虏荩苡锌赡懿⒎顷憴C所書，這個問題有爭論，我傾向于否認陸機，我曾發表過一篇文章，將《平復帖》與漢簡中的《致尉曹吏書》做過比較分析，這里姑且不談。但就章草書體而言，你仔細去看，自古至今的風格沒有一個是雷同的，史游和皇象的章草《急就章》一筆一畫，近乎楷書簡寫，不愧是一種楷書或者說隸書的“急就”寫法；所謂索靖的《出師頌》與他的《月儀章》也是風格上有很大不同；趙孟頫的《急就章》與史游、皇象的《急就章》也不能同視一格。由此說明，同一種書體可以寫出無數種風格，其根本一點在于“創造”。所以我說，創造精神是“敦煌風”的根本精神。
（二）學習和掌握古代先賢的書法文化精神，不斷提高書法學養和修養
書法創作是一個艱苦實踐的過程，是一個不斷思索追求的過程，始終貫穿著一個書家的審美思想（即對書法的理解和追求）、個性修養、學識見解和技法積累的合理應用。傳統是多方面的，不僅僅是技法、形式、風格之類，包括文學、史學、文字學、哲學美學、藝術學、文化學，也包括數理學、物理學等等。遺憾的是，很多人迄今為止都沒看見過多少真正屬于“敦煌風”本然內涵的墨跡。出于書法的需要，我在2010年策劃出版了三卷本《敦煌寫卷墨跡精選叢帖》，其中的《三國志•步騭傳》《大慈如來告疏》《因明入正理論》等，都是具有創新性質和文化精神的書法墨跡，完全可以從中吸收一些養分，來融于自己的創作。
需要說明的是，“敦煌風”的內涵博大精深，無論書體還是風格，民間的、官方的，正統的、隨意的，草率的、呆板的……無所不有。比如《西狹頌》就在成縣，《石門頌》在漢中，《郙閣頌》在略陽，在隴南陜南交界處，都相距不遠，有多少人真正去看過？寫它們的人有幾個？問題是，我們很多書家總喜歡追風趕浪，放著自己身邊很多好東西不學，硬是去跟在別人屁股后面趕浪潮，結果是浪潮沒有趕上，反而丟失了自我。這說明一個問題，就是對自己沒有明確的方向和目標。
（三）書法創作是藝術創作，必須要有創作意識，有悟性、激情和靈感
何謂創作意識？創作，按照《現代漢語詞典》的解釋，即 “創造文藝作品”。很顯然，一是 “創造”，二是“文藝作品”。這就是說，書法發展到今天已失去實用意義，已成為一種相對純粹的藝術，它從性質上已屬文藝作品，所以是需要具有悟性、靈感的書家去“創造”“創作”的。
敦煌寫經中有很多作品都是“創新”意味的，比如隸書向楷書演變過程中的《三國志
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步騭傳》《十誦比丘戒本》《大慈如來告疏》以及敦煌草書《因明入正理論》《妙法蓮華經》等等。尤其是《因明入正理論》，兩萬余字極少改漏，書法十分精彩，而且與歷史上的其他草書都不一樣，是一種獨特的風格，我將它稱之為“敦煌草書”。站在另一個角度看，它本身就是一種創新，而且書者肯定是一位技法嫻熟、造詣很深、水平極高的“書法巨擘”，否則是寫不出如此精彩的作品來的。

我的發言就到此。不當之處，希望各位老師、同道批評指正。
謝謝大家！
2013年7月28日

侯勇

書法藝術的文化特質與書法家文人化（發言提綱）

于明詮

對這個問題的思考，一是源自對如火如荼的展覽文化的反思；二是源自對當前書法教育現狀的困惑。展覽已成為當代書法生存的基本形式，它對于書法藝術的普及與繁榮功不可沒，然而，展覽的泛化，是的書法藝術已經淪落為“地攤工藝展銷”；書法教育遍地開花，本科碩士博士博士后，應有盡有，一方面，書法藝術裂變為兩大塊：關于書法的學問和關于書法的技藝；另一方面，兩者越來越互不相干，而且，學問科學化，技藝美術化、工藝化。
導致這一切的原因一定很復雜。比如中西文化的簡單嫁接以及由此帶來的排異現象，比如現代教育體制崇尚科學理性與民族文化心理、方法論諸方面的沖突，比如傳統文化遭遇重創文脈斷裂文人精神失落，以及現代文明高速度誘導下的效益成功最大化的追逐，等等。不管原因如何復雜，就書法藝術本身而言，文化特質的漸行漸遠與書法家放棄文人品格的自我修養，是其中一個十分突出的原因之一。

一、古人的“書法”在書法家的“心”里，今人的“書法”在古人的“碑帖”里。

盡管書法與詩文繪畫歌舞等藝術形式差異很大，要素也不同，但在古代文人那里，都是追求精神自由、尋求內心解脫釋放的“說話”方式。關于書法，古人嘴邊上常常說的有兩個意思。一是書法這事很“小”，如黃道周就這樣說——“作書是學問中第七八乘事，切勿以此關心”（《黃漳浦集卷十四書品論》），《顏氏家訓》就教導顏氏子弟，太喜歡書法會誤大事，一句話，雕蟲小技壯夫不為；一是書法這事還真是挺“大”，黃道周又說了——“小物通大道”（《黃漳浦集卷十四書品論》），傅山也說“字中有天”?？雌饋砗苊?，其實在古人這里矛盾其表而統一其里。若比之“修齊治平”的事功，自然小了，但若對于表達精神自由釋放文人情懷來說，也很大，要見心見性，自然是“天”是“命”。

二、書法藝術的文化特質逐漸被“美術”所置換。

三、書法家專業化之后，其文人身份的底色正在悄悄消退。

什么是文人？只有“鐵肩擔道義”才能“妙手著文章”，仿佛便是了。

四、做半個文人，養一顆文心。

說書法藝術具有文化的特質，估計誰都不會反對，這是共識。約定俗成罷，舞文弄墨的事不就是“文化”嗎？轉念一想，事情還真不這樣簡單。舞文可能不簡單，但光說弄墨，其實誰都會。幼兒園小朋友，隔壁二大爺，可以不“舞文”，但完全可以“弄墨”，雖說弄得好與不好有天上地下的分別，但要真要拿出一條可操作的判斷標準擺在這兒人人都服，還真不容易，甚至幾乎不可能。
前些年曾有有識之士提出“書法家學者化”，有人就不服了，啥是學者？二王算嗎？顏柳歐趙算嗎？
徐渭王鐸金農鄭板橋吳昌碩齊白石于右任林散之算嗎？他們的字里有學問氣嗎？真不好說。但若說他們都
算是文人，他們的字里也都有文化味兒，應該說是比較靠譜的。問題是這個“文化味兒”咋生發出來的
呢？不是用科學的筆法和結體設計擺布出來的，根本的原因是與作者（人）的“文人情懷”、“文心”有
關。
這樣又有人說了，啥又是學問又是文化的，書法不就是寫字嗎？寫字就是手藝活兒，技法技法還是技法，繞那些東西都是扯淡。那我就要問了，倪元璐黃道周八大傅山技法好嗎？金農康有為技法好嗎？如果跟在頭發絲上刻唐詩七絕的、在一把折扇上寫完唐詩三百首的、在一顆桃核上先刻小船后刻刻窗戶最后刻小人并且刻雙眼皮的“微書”、“微刻”比比，哪個書法家敢說他的技法比那些工匠還要精到、精細、精準？恐怕連二王都算上也未必吧？但前者是書法藝術家，后者只能是工匠。前者的作品叫藝術品，后者的作品只是工藝品。因此，作品有區別，不在于技法精粗，而在于作者也就是人的不同。人有何不同？職業、身份極地位尊賤等等，但這都是外在的，這些都與作品有這樣那樣的關系，但都不是必然的直接對等的關系。如果把歷代藝術家做一個大致的概率分析，他們的最大最突出的共同點是什么呢？就是前邊所說的“文人情懷”、“文心”。別的都可以沒有，只有這個，必須得有。有了這個“文人情懷”、“文心”又當如何？就有了藝術的想象力和創造力，正所謂心里邊有波瀾，筆底下就有波瀾。
藝術之所以成其為藝術，不在于這“水”，而正在于這水的“波瀾”。沒有波瀾，水質、水性、水溫無論如何都沒用。工藝品的“水質”、“水性”、“水溫”好，甚至都好得令人嘆為觀止，只是沒有波瀾。藝術品則不同，妙處全在波瀾，波瀾翻卷處令人震撼，以至于讓人完全忽略了那“水質”、“水性”、“水溫”。“文人情懷”、“文心”是什么呢？就是生發那迷人波瀾的胚芽、藥引子，非它莫屬。
或者，把這個比喻換成“蠟燭”和“光焰”，也一樣。
如果光有水而沒有了波瀾，或者光有蠟燭而沒有了光焰，就沒有了藝術，只剩下“工藝”了。
但這“文人情懷”、“文心”跟何者有關呢？當然跟文化、文人有關。
文化是什么？跟知識有關但不等同于知識；跟修養有關但又不等同于道德倫理甚至品德素質。文人是什么人呢？今天的文人和過去的文人有何不同呢？這是值得我們思考的。
古代的文人如屈原、司馬遷、王羲之、陶淵明、李白、杜甫、顏真卿、蘇東坡、黃庭堅、黃道周、倪元璐、徐渭、傅山、八大以及近代的馬一浮謝無量徐生翁李叔同白蕉沈尹默林散之高二適等等，他們有知識有文化，知識博通修養全面，但絕不僅僅只是這些，更重要的是還有強烈的理想信念，內心世界無比強大，一根筋，一條道走到黑，甚至燒包發牢騷，還時不時地害害單相思發發神經，等等等等，舞文弄墨未必是他們的正業主業，但是他們“說話”的共同方式。由于這種“文人情懷”、“文心”的胚芽藥引子在，一遇到合適的季節土壤陽光水分就會生發出來，或者亂石崩云，或者驚濤拍岸，或者細看來點點是離人淚，全是藝術的波瀾。但他們在現實生活中卻未必浪漫安逸，因為他們書生意氣，一根筋，不世故，不就俗，在現實與世俗面前四處碰壁，甚至丟卻了性命。但如果不讓他們的“文人情懷”、“文心”生發，就等于不讓他們“說話”，而不讓他們“說話”，他們真的就會“毋寧死”的。由于他們，由于他們不斷的“生發”與“說話”，我們才看到了血淚迸濺、美輪美奐的書法藝術的“波瀾”與“光焰”！
想想過去之后，我們不妨看看現在。今天是個好日子，我們趕上了一個生活穩定、物質豐富的年代。但不知道從什么時候起，出于什么原因，我們的精神和靈魂被重重浮華的光影所包圍，被大而無當自作多情的口號和使命所吞噬，被煞有介事的忙忙碌碌和虛情假意所消磨，被司空見慣習以為常的失望冷漠和幻滅所麻木。如果今天說要做一個文人，可能連自己都會覺得可笑。我們不想指責什么，也沒有資格指責什么，但我們可以捫心自問：在物欲橫流名利遍布甚至唾手可得之時，我們的內心深處還有幾分定力？我們從古人經典里邊學會了那么多的技法形式，當我們濡墨揮毫時究竟要表達釋放什么，究竟還厚幾分真誠？
有人說是“責任”和“使命”，其實不是，而應該是“本心”，責任和使命是別人給予而被動接受的，只有本心，才是主動釋放不可遏止的。
其實今天真要做個文人不可笑，但很難。所以，我們就“暫退一箭地”，做半個文人吧，但要養一顆文心！否則，我們可能真的就只剩下“水”和“蠟燭”，而沒有“波瀾”和“光焰”了，也許永遠都沒有了。

侯勇

書法生態環境變遷與評價體系的轉換趨向

馬國俊

中國書法作為以中國漢字為核心的傳統藝術形式，在目前文化大發展的社會環境下，擁有很好的發展趨勢和上升空間，其作為傳統民族文化的特有載體，書法自身的發展，不但是對書法這一特殊藝術形式的推廣，同時也對民族文化精神的弘揚與擴大具有明確的影響力。因為，書法自身具有獨特的國學價值與意義。就教育環境而言，近20余年高校專業教育的迅速發展，近期教育部關于中小學書法教育課開設通知的頒布，引起了社會對各級各類學生書寫現象的自覺關注，對書法教育的影響和推動的力度顯著增強。教育是人類進行文化藝術傳播的主渠道，書法教育的繁榮和發展對書法生存和發展，從生態環境上具有重要的價值和作用，當下社會性書法教育形態優良并繁榮于學校教育，學校書法教育的普及與提高，以及全面展開與推動，將對未來的書法生態環境發生合理的改良。書法創作環境基本趨于良好狀態，這里有各級書協開展的多形式的書法展示活動的推動，書法走向職業化的驅動力極度增強，還有書法愛好者自覺的進行書寫特長的自我開發和創造力的自我覺醒，以及書法創作語言的相對獨立等等，對書法創作的生態環境，無疑是一個全方位的促進與改良。從書法的學術環境看，書法本體研究的深化，學科的獨立設置，書法學術資源的豐厚等方面，凸顯了在書法學術環境方面的專業化傾向的形成與發展，顯示了書法研究在學術將設上的成熟與。在未來書法生存和發展的社會環境分析，喜憂參半，但喜大于憂。從當前的文化大趨勢來說，有利于書法文化藝術的推動與提升，書法的文化性與藝術性并存，有利于挖掘書法的深層文化意義與內涵，又 有利于開拓書法形式審美的基本元素和書法作為完整獨立藝術形式和門類成立的可能性。
專業書法與非專業書法的沖突與包容，及其客觀存在的現實性，是書法當下與未來生存和發展的客觀必然。精英與大眾是相輔相成的存在與人類歷史長河的文化現象，它們都具有著客觀存在的理由與價值，任何時期都不能以一種立場，否定另一立場的存在。用社會化的語言表達，就是普及與提高，用學術的立場分解，就是對同一形式的文字符號，用不同的用途，不同的觀念，不同的領域，不同的要求，不同的標準，進行闡發與使用，評價與審讀，肯定與強調。甚至其分歧已達到相互攻擊的非正常的一種文化現象。其實，精英與大眾本身也有不少認知的不同層面與分歧。統而言之，是少數與多數的關系，從對漢字的分析，精英多指美術和藝術的審視立場，大眾多指文字的應用書寫立場，這屬于學科歸類的分歧與使用觀念上的差異。從藝術和文化兩類指向的內部，同樣存在少數與多數，精英與大眾的分歧。如在當下書法發展過程中，以展覽選拔和評價機制下，自然也會出現階段性獲獎者和入選者的精英群體，和千萬名書法愛好者為獲得展覽的評價而堅持不懈地，執著地不斷努力的群體大眾。而在大量書寫過程中，也存在著得到不同社會層面認可的精英與大眾，出版書寫范本者應當為精英，擁護并崇拜精英的社會書寫群體，又是一個無邊無際的大眾隊伍。還有從書法的歷史發展縱向視覺觀察，更有無數燦爛輝煌的星星，他們必然是書法歷史長河中的精英，而簇擁星星的無窮無盡的書寫者，或者說是不知名的書者，在這個層面上也只能成為大眾。因此沒有大眾，就會缺失精英存在的土壤，沒有精英，大眾也會缺失希望。于是，精英和大眾，應當是書法發展和存在的一個事物整體的不同層次與階段，也是書法發展和存在客觀必然，缺少了那一個層面，另一個層面就無法存在，所以，精英和大眾應當是書法存在和發展的兩個無法分離并不能缺失的共同體。
書法具有強大的文化性、完整的國學性和充分的文化信仰的意義和價值。具有一定強度的民族文化傳播和民族精神的支撐力。書法是中文民族文化傳播的基本樣式，也是國學得以升華，文化信仰得意傳播的基本載體。書法以漢字為基本形態進行著千年的文化傳播，在中國人的心靈里，對書法賦予了敬畏感，對書寫賦予了神圣和神秘感。人們由尊重祖先，轉化為尊重文字，重重文字轉化為尊重漢字書寫，一直將尊重轉化到對文人的敬畏。其實這里對漢字的書寫即書法的神秘崇拜，已經包含著信仰文化和宗教意義和情懷。這里的文化信仰和情節，富有濃厚的民族精神和民族文化傳播的價值和意義。因此，將書法從國學立場深入研究時，對提升民族信仰和自我精神世界的構建，以及民族的自信等，無疑應是一個最有意義的視覺。
書寫的精度水平提升很大。經過近多年的書法發展，當下確實有一批年輕人，在臨帖和技法的垂練上，下了很大功夫，使書寫的精確程度和整個水平有了很大的提升。將對古帖的形態認知提升到一定的高度，這對書法的創作水平和技法訓練的深度，無疑具有極大的提升和推動的意義。
書法專業發展的得失，近三十年的書法發展，推動了書法專業教育的自身發展與建設，而書法專業教育的發展又同時也推動了書法學術建設和書法理論研究的學術層面。書法盡管還屬于新學科，或者說是一個藝術學、美術學下的三級學科，但總以書法為專業來進行設計學科，總算實現了零的突破。在以西學為學科對應結構下，設立以漢字為基本語言形態的書法學科，也是一件非常不容易的事情。特別是以多元文化視覺折射下的，以書法為本體研究對象的學術性著作和文章的大量出版問世，將書法研究和學術建設，推向了學術高峰。由原來的美學大家宗白華、林語堂等人對書法的宏觀評議到李澤厚的只言片語的議論，到現在的哲學、美學、文藝學、美術系、社會學、國學、文獻學、現代學術思潮等不同研究視覺投向書法本體研究的學術局面。其研究的深度和高度，已經完全可以與藝術門類學科的研究相比擬，從介入研究的群體及其質量和深度，已經或正在超越其它藝術學科的水平。其緣由是高等書法教育的迅速發展與書法作為國學其它學科容易介入及其推動。存在的問題是，高等書法教育從理性上缺乏相對統一的學科規范、標準、培養目標及其要求等，書法作為藝術存在的基本規定性及其科學性有待于提煉與與統一。譬如，科學訓練的程序及其方法的設計，書法的藝術語言，漢字與書法，內容與形式的關系，作為專業存在的基本要求等都還有很多空白與缺失。
特殊書法愛好者對書法存在的意義，以及書法社會化和學術化的趨勢對書法本身的影響。官員與書法有著緊密的聯系，這首先淵源于古代書法在歷史發展的長河中，與官員形成難以割舍的關系，是因為當時的官員、文人、和書法家基本是一個完美的整體。書法在中國古代的文化里程中，之所以有崇高的影響與地位，這于官員的參與、介入并不斷地推動是其重要的原因之一。而當下官員又非常關注書法，甚至參與書法活動，甚至有不少有文化情節和書法修養的官員，直接介入書法創作和書法的管理隊伍。因此，當下的官員書法又是一個非常重要的書法現象和非常敏感的書法話題。我認為，總體的官員書法應當歸于大眾書法的范疇，他對書法的生態環境的調整與改變，以及書法的群體推動與發展無疑是一件非常好，并具有重要意義和價值。其中也有不少官員強化書法修養和專業技法訓練，其水平進入專業水平和認識層面。無論是水平和立場提高或轉換與否，官員書法的存在對書法的社會化推動具有重要價值。
傳統文化形式與現代書法藝術形式之間的裂痕，書法專業人員對傳統文化形式與內容的匱乏，使書法自身發展處在一個非常尷尬的困境之中。當下的書法發展和現狀與書法的漫長歷史相比，發生了飛速發展和驚人的變化，但我們必須承認這30年與3000年，從時間上說是短嶄的一瞬。作為書法經歷了新時代文化藝術觀念的洗禮和打磨后，應當有新的面目與特點。但幾千年來，歷史賦予書法的文化特質和文人特色，即文字的書寫性，書者的文人特征，文人的書寫特長，絕不應當全部割裂和喪失。如果說，由于社會的進步，學科的細化，知識結構的專一等等客觀因素的制約與影響，而已經有斷裂和缺失苗頭和現象的話，應當盡快強化書法的民族精神和文化意義，讓書法最本質的文人化和文化性，不能長期缺失，乃至拋棄。
書法藝術政治化的發展趨勢，市場化的內在驅動，對書法同時產生著積極的與消極的影響。積極的作用是，明顯的提高了書法在社會中的影響力和關注度，不同層次地處于熱愛、參與、關注的社會人群極度增大，使書法一個在常人眼里只是應用書寫，在文人心中可以寄托情懷的，被人們幾乎遺忘近一百年的漢字書寫，突然成為一門社會極度關注的文化樣式，同時讓書法也變成了社會功利化延伸的重要手段。功利化本身具有積極與消極的兩重性，積極功利化的觀念對社會的的發展，書法的推動有必然的進步意義。但消極的功利化則對書法的健康有畸形發育和違規催生的影響。當下書法中文氣、學氣、書卷氣的缺失，使書法原有的內在氣質發生了本質的變化。書法的頂層設計者新的觀點提出的盲目性和求新性，讓有些有待于考證的觀點產生學術性混亂，如形式與內容這一早已被藝術學和哲學定義過的學術范疇，又產生新的爭議等等。
書法未來的評價體系的轉換趨向應歸屬于三個傾向。
一是傳統書法藝術形式的傳承，即國學立場的書法，向美術立場的書法轉化，形成了以展覽為核心的評價體系。
二是現代書法藝術的轉型，即應用立場的書法，向審美為目標的書法轉換，形成了以形式為核心元素的評價要求。
三是擴大業余書寫群體的規模，推廣中國書法藝術，提高國人對書法藝術形式的熱愛。

侯勇

試論三十年中國書法的現代轉型

李逸峰

一、“85美術新潮”與書法界的覺醒

二、書法轉型從展覽開始

三、書法在現代轉型中的發展與偏差

四、警醒與期待

侯勇

普及與提高：近十年中國書法創作現狀管見

劉正成

一、視覺性成為當代展覽會作品第一審美要素

研究近古書法發展史時，你會發現今天書法展示和審美的主流形態，即現代展覽會審美模式，是明代中、晚期開始發源形成的。中、晚明時代書法作品從手中把玩的翰札、手卷，轉換成廳堂上懸掛的條幅、中堂，而今天有所不同是把小廳堂懸掛變成展覽大廳懸掛，把小廳堂掛一兩件作品變成展覽大廳掛幾十件、幾百件作品。在這個從把玩的小作品閱讀式審美，轉換到展覽的大作品掃描式審美，引起書法作品形式創造的最大變化就是對視覺性特征的關注。于是，以徐渭、董其昌、王鐸為代表的書法時代在筆法、墨法、章法這三個最為關鍵的形式技法上做出了新創造，其焦點就在書法作品的視覺性特征，從而實現了中、晚明書法劃時代的審美轉換。由是觀之，我們今天的書法創作仍然在沿著這條路前進和拓展。

二、當代書法創作的四大取材來源與破體書

掛軸作品讓書法從實用審美轉換到純藝術審美，經歷了三個發展階段：一，中、晚明高堂大軸階段；二，清乾、嘉以后碑學書風階段；三，當代破體書風階段。破體書風的形成，則來源于20世紀現代考古學的三大發現：一，殷商甲骨文；二，戰國、秦、漢簡牘；三，敦煌遺書。
殷商甲骨文影響了當代篆書創作，解構了李斯、李陽冰、鄧石如所建之的小篆修長玉箸篆書寫模式，讓當代篆書創作在大篆、小篆、古隸的書體結構和點畫形態中互用。
戰國、秦、漢簡牘則影響了當代隸書創作，在500年隸變過程中古隸、章草、今隸各種墨寫書體資料的大量引用中，使當代隸書脫離東漢末年八分銘石書所建立的扁方和簪頭燕尾書寫模式，并進而影響到其它書體創作。
敦煌遺書則影響了當代楷書創作，兩晉南北朝帶有隸書點畫形態的寫經體，解構了以歐、褚、顏、柳的唐楷模式，并與北魏碑學書風相結合，使當代楷書創作呈現出行楷書寫風氣。
除了上述考古學資料的影響外，西方現代主義繪畫也滲透書法創作，一方面改變了條幅為主要作品幅式的風氣，大量使用流行西方繪畫的掛屏幅式，從而適用于西洋式建筑室內裝飾；另一方面則最大限度地讓漢字變形，有的則實破漢字字形的約束，失去了書法的閱讀可識性。這一被稱為“現代書法”的探索性創作傾向，在上世紀80年代末至90年代初達到高潮，最近10年則基本排除在“國展”之外，呈現邊緣狀態。
正是這四大取材來源所造成的破體書風氣，以及少量具有探索性的“現代書法”，構成了20世紀末、21世紀初中國書法創作的斷代史特征。

三、“展覽體”與“回歸二王”

20世紀末、21世紀初中國書法創作無限拓寬了取材資源，使清乾嘉以來碑學書風所導致的對晉唐
經典模式的疏離進一步擴大，一方面造就了一批具有時代風格特色的書法家及其優秀作品，另一方面則
呈現出點畫極度變形后良莠不齊的狀態，引起了藝術保守派以“丑書”為說辭的嚴厲抨擊。于是，最近
10年，有批評家提出“回歸二王”的口號，并在“國展”中以行政權力排斥具有探索性風格的作品。于
是，形成了以集王羲之《圣教序》為模式的小行草風氣。由于有集王羲之《圣教序》的點畫、結構特征
為量化標準，于是形成了一種“展覽體”。這種以“國展”入選發展書協會員的人才選拔模式，使這種
“展覽體”逐浙演變為新的近于科舉時代千人一面的“館閣體”，使改革開放以來形成的藝術創新潮流
走了回頭路。
中國書協現在每年舉辦十幾個作為入會條件的“國展”，全國各地區書協也作為本協會入會條件的各種小“國展”數量異常龐大，這種上行下效使用同一種藝術口號同一種藝術標準類似于工業標準化生產所速成“制造”的“書法家”多如過江之鯽，可以讓我們深切感受到在中國書法界實施“百花各放，百家爭鳴”方針的緊迫性！

四、書法創作的民俗藝術化趨勢

以王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》、蘇東坡《寒食帖》為例，書法作品的審美價值不僅僅在于作品的筆墨形式，還在于它所包含的文學和文獻價值。書法作品的文學和文獻價值，與其筆墨形式的藝術價值，是書法作品二者不可缺一的審美價值統一體，失去了其中之一，便不是書法藝術作品了，至少不是優秀的書法藝術作品了！回歸經典，如同《蘭亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》一樣，從藝術表現人的生活、情感、個性、理性和詩的審美本質來看，以文字為載體、以文人書寫為主流的書法的生命在哪里，應該是不言自明的。
當前“國展”中以抄寫唐詩宋詞為主的書法創作風氣，雖然具有集王羲之《圣教序》的精致點畫筆墨，這種技術性與中國民間傳統的剪窗花、繡花鞋一樣，是一種工藝美術，或者可以歸于泛文化的民俗藝術之中。當然，由士、農、工、商全民參與的“書法熱”中，人民群眾的文化權利不可否認和貶低，但從藝術發展史和藝術審美價值判斷來看，優劣可以立斷。這種書法創作的泛文化趨勢幾乎是不可遏止的，因為參與者的傳統文化知識結構很難短時間改變，而有待于形成社會共識后，因勢利導地去實現改變和進步。當代中國有歷史責任感并有志于攀登藝術高峰的書法家，則不能隨波逐流而有所追求！

五、“書法之鄉”命名與“書法考級”促進了書法普及

自2007年開始，政府文化部門主導的“書法之鄉”命名活動啟動，各地方政府從發展文化產業為目標，列出行政項目和政績記錄，拔出一定人力與經費，爭取國家級命名，對群眾性書法活動有很大促進作用。截至目前，我國共有蘇州、徐州、開封、安陽、臨沂、紹興、湘潭等7個城市被命名為"中國書法名城"，泰山被命名為"中國書法名山"，東莞、楚州、常熟、埇橋、桐鄉、紹興縣、義烏、隆德縣、鄒平、汶上、曲阜、臨邑、章丘、福山、東明等被命名中國書法之鄉。
以甘肅省的通渭縣為例，雖屬我國的貧困縣，但基于傳統文化底蘊，政府支持文化產業，民間興起字畫收藏熱，也促進了當地書法活動。2013年1月被命名為“中國書法之鄉”。該縣有縣級以上協會的創作骨干500多人，其中中國美協會員5人、中國書協會員27人，甘肅省美協會員50人、甘肅省書協會員56人。全縣9萬多戶居民幾乎家家掛字畫，收藏總量約150萬件。近10年來，通渭縣先后舉辦各級各類展覽360余次，展出作品6萬件，有218名作者的600余副作品在各級各類展覽中獲獎。通渭縣有專業書畫經營場所320多家，從業人員2100多人，全年裝裱書畫作品10萬余件，年交易額過億元。
“書法考級”則是國家人力資源部和文化部聯合制定管理辦法，將權力委托中國書協實施的從業
資格培訓和考試認定體制，這個認定也包括業余書法活動的水平認定。。凡以事文化、教育的書法從業者，可以考取國家、省(市、區)不同級別“書法師”，即可任職學校、文化館的書法教師。這樣也促進了各地相關部門對書法從業者的崗位設置，也對社會書法教育的質量給予了量化性管理。業余書法活動水平認定的參與者特別多，因為這個認定對報考高等學校的成績可以加分?！皶技墶币淹菩袃赡甓啵?/font>每年參與考級的青少年逾萬人，并逐年呈大幅上升趨勢，有力推動了青少年書法素質培養教育。

六、官本位造成書法審美標準混亂

中國的民間書法社團并未脫離官本位體制，各級書協專職工作人員均有局、處、科等不同級別的行政待遇，這些行政待遇的決定權一般不來自書協會員的表決評定，而來自上級行政部門的“推薦”認定?？h、市、省、中央，雖非直接隸屬，但由本地區的行政主管任命，然后由中國書協業務統領成為主流體制。你是否被社會認可為“書法家”，很大程度上取決于你是否有一個書協會員、理事、主席的名位。另一方面，由于書法收藏熱興起，你的作品是否能進入市場，獲取不同的經濟利益，也在很大程度上取決于你是否有一個書協會員、理事、主席的名位。由于書法藝術水平的高低不是由同專業系統來認定，上級的行政權力任命又無法像體育競賽一樣可以使用量化標準，于是，書法協會體制內往往“外行領導內行”，藝術水平低的指揮藝術水平高的。中國書協主席團的人數，在上世紀80、90年代均在10人以下，而且基本都是公認的專家，到了本世紀最近10年則接近20人，里面不少是非本專業行政官員。中國書協會員上世紀經20年發展才數千人，至今10多年時間已膨脹到兩三萬人；各專業委員會專家人數上世紀末均保持在200人之內，本世紀已膨張到近1000人，“專家”已呈泡沫狀態。中國新聞網報導：某省書法家協會今年初換屆，書協主席、副主席、秘書長等加起來足足有64位之多，因“領導陣容龐大”，“膨脹得厲害”且“官員扎堆”，某當選書法家憤然辭職，隨即引發軒然大波。各大媒體紛紛報道，網友評論如潮。
這種現象從學術角度觀察，其主要危害就是造成書法藝術審美標準的空前混亂。一個很明顯的證據是，《中國書法》雜志近些年每期開篇有兩個欄目，一個“大家”，一個“名家”，前后排列以示藝術水平的級差，可惜明眼人一看就是亂套。所渭“大家”者只是在協會的名位高，有不少是行政官員博上位的，其藝術水平比排列其后地位較低的“名家”差之天遠！大詩人屈原說，這叫“陰陽易位，時不當兮”！由行政官員主導并影響全國的專業學術雜志這種“陰陽易位”的價值認定，必然制約了優秀書法家得到社會認可的條件，書法界蕓蕓眾生找不到令人口服心服的藝術旗幟。
從藝術史的層面看，一個時代書法藝術水平的高低不取決于書法家人數的多少，而取決于代表性書法家的藝術高度?？梢哉f，藝術社團去行政化，是促進當代中國書法發展的當務之急！