劉 席 伯 ----------- 山 水 畫

張小甫

畫家簡介

  

　　劉席伯，1977年生于周口，畢業于河南大學藝術學院美術系。現為河南省美術家協會會員、河南省書畫院特聘畫家、河南省工筆畫藝委會委員、河南省國畫家協會會員、河南省華僑書畫院專業畫家、水墨心境藝術委員會委員。
　　2005年作品《山水》榮獲“全國書畫院雙年展暨徐悲鴻美術獎”優秀獎并榮獲“中國畫百家”稱號；2006年作品《溪山幽居》入選“水墨傳承·全國著名國畫家提名展”；2006年作品《山水》入選“第三屆全國煤礦藝術節美術作品展”；2007年作品《溪山行云圖》入選“紀念歐陽修千年誕辰名家書畫作品展”。2004年—2008年作品榮獲河南省第三、四、五、六、七、八屆中國畫藝術展獲獎作品；2004年作品《山水清音圖》入選“第四屆河南省書畫院雙年展”；2005年作品《溪山春色》榮獲“河南省首屆工筆畫展”優秀獎；2005年作品《溪山清音》榮獲“河南省大象文藝獎”三等獎；2005年參加“河南省國畫家協會學術提名展”；2005年作品《溪山行云》入選“河南省第三屆山水畫展”；2007年作品《溪山清音》榮獲“河南省青年美術作品展”三等獎；2008年作品《關山行云》榮獲“感受生活·河南省首屆中國工筆畫提名展”學術獎；2008年在鄭州舉辦“河南省青年國畫家四人聯展”；2008年作品參加“水墨心境·河南省優秀青年山水畫名家聯展”；2009年榮獲河南省第十一屆全國美展銀獎；作品參加“河南省優秀青年中國畫名家學術展”。
　　出版有《劉席伯山水畫作品集》、《白描——樹石千姿》（天津人民美術出版社出版）、《傳統中國畫技法·青綠山水》（天津人民美術出版社出版）。作品先后在《大河報》、《東方今報》、《中國書畫報》、《藝術界》、《國畫家報》、《東方藝術家》等報紙雜志上發表和專題報道。

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張小甫

張小甫

劉席伯重彩山水和風雪景致的特征及前瞻性略析
宗  白

劉席伯是河南近年崛起的實力山水畫家之一，他在完成對傳統圖示及筆墨的整理歸納后，深入生活，或重彩樓金，或塬上臥雪、這些作品無論是單純的個體藝術品格、或者是區域性生活的表達，均已成功展現了個人語言和獨特的藝術風格。
中國傳統的青綠山水應該是源于盛唐，那時山水還是雛形，多作為人物畫的背景出現，但顯示出極高的藝術成就，這些成就從僅存的唐朝繪畫及敦煌壁畫中都能得到充分的體現，我們所說的那時的藝術成就并不是技法怎樣的成熟和復雜，而是在整體氣韻上的高雅表達，到大小李將軍，已是璀璨四射，高貴典雅之勢，后來的王復孟的千里江山在重彩的應用中可謂極致。可以說重彩的發展貫穿著整個中國山水畫史。歷代大家跌出，趙孟頫、文徵明、張大千、包括當代的趙無極，都直接或間接地進行了重彩的創作或借鑒了重彩的技法，劉席伯正是諳熟了整個重彩的發展歷史，在當代人們審美的大構架下，大膽的進行了整理，歸納和取舍。他去掉了古人的圖示重復，直接從生活中拿來，著色又力求在華麗中求典雅，在厚重中求浪漫和抒情的氣質，這也暗合了當下人們審美的需求和品位，而其風雪景致更是讓人們耳目一新，圖示仍是來自生活，多是黃河流域的黃土高原或余脈的地貌特征，在骨法用筆上則吸收了黃鶴山樵的松毛和蒼勁，使得畫面在整體協調的框架下，其筆墨的內涵更耐人尋味。這就區別于當下只重形式而無筆墨的山水圖示。
就劉席伯本人而論，他對藝術的敏感性更勝于他對藝術的執著力，他抑郁的氣質總是在生活中給人一種清晰外朦朧抑或浪漫的、不可預測的藝術氣質，他的心志似乎在搖擺但去琢磨時得到的答案又是肯定的，他創作的狀態常常是若無其事的筆筆生發出來，即便中間擱置再去創作最終仍了無痕跡，這點是他突出的優勢，其實仔細的分析無不是常年筆墨修養的結果，對此我并無矯情。
在對于作品的略析和畫家的簡單闡述之后，我們回到主題，其創作的特點無疑是在筆墨上給予了繼承，在圖示上深入生活，用含蓄的手法對區域地貌給予了無聲似有聲的表達，用典雅的著色把當下人們審美的渴望給予了適當的把握，其前瞻性的優勢無疑好是在氣氛的營造上，透過畫面似乎能看到那顆憂郁的、抒情的心態背后，展示給大家的卻是一片能讓人們在紛雜的社會中得到稍息的浪漫、閑適、高潔的理想地，一個對生命尊重、觀照、負責的藝術赤子罷了！

張小甫

劉席伯重彩山水和風雪景致的特征及前瞻性略析
宗  白

劉席伯是河南近年崛起的實力山水畫家之一，他在完成對傳統圖示及筆墨的整理歸納后，深入生活，或重彩樓金，或塬上臥雪、這些作品無論是單純的個體藝術品格、或者是區域性生活的表達，均已成功展現了個人語言和獨特的藝術風格。
中國傳統的青綠山水應該是源于盛唐，那時山水還是雛形，多作為人物畫的背景出現，但顯示出極高的藝術成就，這些成就從僅存的唐朝繪畫及敦煌壁畫中都能得到充分的體現，我們所說的那時的藝術成就并不是技法怎樣的成熟和復雜，而是在整體氣韻上的高雅表達，到大小李將軍，已是璀璨四射，高貴典雅之勢，后來的王復孟的千里江山在重彩的應用中可謂極致。可以說重彩的發展貫穿著整個中國山水畫史。歷代大家跌出，趙孟頫、文徵明、張大千、包括當代的趙無極，都直接或間接地進行了重彩的創作或借鑒了重彩的技法，劉席伯正是諳熟了整個重彩的發展歷史，在當代人們審美的大構架下，大膽的進行了整理，歸納和取舍。他去掉了古人的圖示重復，直接從生活中拿來，著色又力求在華麗中求典雅，在厚重中求浪漫和抒情的氣質，這也暗合了當下人們審美的需求和品位，而其風雪景致更是讓人們耳目一新，圖示仍是來自生活，多是黃河流域的黃土高原或余脈的地貌特征，在骨法用筆上則吸收了黃鶴山樵的松毛和蒼勁，使得畫面在整體協調的框架下，其筆墨的內涵更耐人尋味。這就區別于當下只重形式而無筆墨的山水圖示。
就劉席伯本人而論，他對藝術的敏感性更勝于他對藝術的執著力，他抑郁的氣質總是在生活中給人一種清晰外朦朧抑或浪漫的、不可預測的藝術氣質，他的心志似乎在搖擺但去琢磨時得到的答案又是肯定的，他創作的狀態常常是若無其事的筆筆生發出來，即便中間擱置再去創作最終仍了無痕跡，這點是他突出的優勢，其實仔細的分析無不是常年筆墨修養的結果，對此我并無矯情。
在對于作品的略析和畫家的簡單闡述之后，我們回到主題，其創作的特點無疑是在筆墨上給予了繼承，在圖示上深入生活，用含蓄的手法對區域地貌給予了無聲似有聲的表達，用典雅的著色把當下人們審美的渴望給予了適當的把握，其前瞻性的優勢無疑好是在氣氛的營造上，透過畫面似乎能看到那顆憂郁的、抒情的心態背后，展示給大家的卻是一片能讓人們在紛雜的社會中得到稍息的浪漫、閑適、高潔的理想地，一個對生命尊重、觀照、負責的藝術赤子罷了！

張小甫

劉席伯重彩山水和風雪景致的特征及前瞻性略析
宗  白

劉席伯是河南近年崛起的實力山水畫家之一，他在完成對傳統圖示及筆墨的整理歸納后，深入生活，或重彩樓金，或塬上臥雪、這些作品無論是單純的個體藝術品格、或者是區域性生活的表達，均已成功展現了個人語言和獨特的藝術風格。
中國傳統的青綠山水應該是源于盛唐，那時山水還是雛形，多作為人物畫的背景出現，但顯示出極高的藝術成就，這些成就從僅存的唐朝繪畫及敦煌壁畫中都能得到充分的體現，我們所說的那時的藝術成就并不是技法怎樣的成熟和復雜，而是在整體氣韻上的高雅表達，到大小李將軍，已是璀璨四射，高貴典雅之勢，后來的王復孟的千里江山在重彩的應用中可謂極致。可以說重彩的發展貫穿著整個中國山水畫史。歷代大家跌出，趙孟頫、文徵明、張大千、包括當代的趙無極，都直接或間接地進行了重彩的創作或借鑒了重彩的技法，劉席伯正是諳熟了整個重彩的發展歷史，在當代人們審美的大構架下，大膽的進行了整理，歸納和取舍。他去掉了古人的圖示重復，直接從生活中拿來，著色又力求在華麗中求典雅，在厚重中求浪漫和抒情的氣質，這也暗合了當下人們審美的需求和品位，而其風雪景致更是讓人們耳目一新，圖示仍是來自生活，多是黃河流域的黃土高原或余脈的地貌特征，在骨法用筆上則吸收了黃鶴山樵的松毛和蒼勁，使得畫面在整體協調的框架下，其筆墨的內涵更耐人尋味。這就區別于當下只重形式而無筆墨的山水圖示。
就劉席伯本人而論，他對藝術的敏感性更勝于他對藝術的執著力，他抑郁的氣質總是在生活中給人一種清晰外朦朧抑或浪漫的、不可預測的藝術氣質，他的心志似乎在搖擺但去琢磨時得到的答案又是肯定的，他創作的狀態常常是若無其事的筆筆生發出來，即便中間擱置再去創作最終仍了無痕跡，這點是他突出的優勢，其實仔細的分析無不是常年筆墨修養的結果，對此我并無矯情。
在對于作品的略析和畫家的簡單闡述之后，我們回到主題，其創作的特點無疑是在筆墨上給予了繼承，在圖示上深入生活，用含蓄的手法對區域地貌給予了無聲似有聲的表達，用典雅的著色把當下人們審美的渴望給予了適當的把握，其前瞻性的優勢無疑好是在氣氛的營造上，透過畫面似乎能看到那顆憂郁的、抒情的心態背后，展示給大家的卻是一片能讓人們在紛雜的社會中得到稍息的浪漫、閑適、高潔的理想地，一個對生命尊重、觀照、負責的藝術赤子罷了！