鄭志剛：有了快感你就喊

李豐原

按：此文系著名美術批評家鄭志剛為《書畫世界》“圍觀”專欄而作。

                                                       有了快感你就喊
                                                                         鄭志剛

    據雅昌藝術網、搜狐新聞、水母網、新浪上海、鳳凰網、新華網等多家網媒報道，美國東部時間2012年5月2日晚7點，北京時間5月3日早7點，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，挪威表現主義畫家愛德華•蒙克的曠世經典《吶喊》作為第20件拍品登場，最終以1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元，創下世界藝術品拍賣紀錄之最高價格。之前的紀錄是畢加索1.06億美元的《裸體、綠葉和半身像》。

    相關報道說，此次拍賣未開始前，已被業內視為近10年來最重要的拍賣之一。蒙克共創作過4個版本的《吶喊》，這次拍賣的是作于1895年的版本，乃板上粉彩。此作由挪威商人彼得•奧爾森收藏，其父托馬斯•奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術贊助人。

    蒙克的《吶喊》是世界藝術史上公認的杰作。蘇富比稱，《吶喊》在學術界或者普羅大眾間的知名度，大約僅次于達•芬奇的《蒙娜莉莎》。至于這幅畫的創作背景，蒙克曾有夫子自道：偕友散步，日落崦嵫，突然，遠天殷紅似血，海灣深藍如魅，莫名憂傷涌上心頭。友儕前行，己則煢立，惶悚萬狀，通身崩潰，遂凄聲吶喊之耳。

    在我看來，其實是嚴重的心理障礙，成就了蒙克的藝術。究諸底里，他的畫無非是“情緒腫瘤”的發泄與寄托而已。蒙克生于挪威洛頓，多年抑郁而扭曲，性格孤僻而敏感。他5歲時母親便因肺病去世，15歲時姐姐病死，成年后，父親和一個弟弟又相繼殞命，此外，妹妹有精神病，自己也病魔纏身。這般疾病與死亡的記憶伴隨終生。45歲時，蒙克患上了精神分裂癥，到哥本哈根療養，愈后隱居挪威。一個人如果長期遭受挫折、自卑、驚恐、孤獨等負面情緒的劇烈折磨，勢必要發生心理變異。對蒙克而言，也許只有借助繪畫這種方式，才能為苦悶得近乎窒息的人生，撕開一條茍延殘喘的縫兒。這樣的創作，類如《病孩》、《在靈床前》、《青春期》、《圣母瑪利亞》、《吸血鬼》、《船舵上的死神》、《生命之舞》（1900年）等，在大眾眼里，定然是“墮落”不堪的。

    1890年，蒙克開始著手創作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫以“生命、愛情和死亡”為主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼，于中《吶喊》最富刺激性。畫面上，血紅色的云陣、靛藍色的海灣及山巒、欄桿及路面上利刃般流逝的線叢，都在涂抹著某種濃郁的焦躁與虛無。形近骷髏者于掩耳、瞠目、裂吻、扭身諸般動作中所噴張出來的尖叫，凄厲而又絕望，穿透了無數個麻木不仁的胸膛。

    就藝術視角看，畫面但凡真實表達了內心，便遠勝于那些只會在技術層面機械地營造“高、大、全、艷、光、亮”的匠作們。蒙克早年師從于自然主義畫家克羅洛，到巴黎后與高更、勞特累克交善，逐漸轉向表現主義。他的藝術有一種變態的真實，試圖用強烈的不和諧，來反對形式完美，突破對人的行為及所處環境的敘事性描繪，重在揭示人的心理狀態。　《吶喊》使蒙克飽受諸如“丑惡事物的畫家”等指摘與爭議，但也為他贏得了“表現主義之父”的不朽地位。這幅畫甚至缺乏基本的素描關系與透視表達，只是色彩與線條的率性糾結。大概沒誰會愿意將其懸于臥房粉壁。不被它“硌”得渾身起雞皮疙瘩就已經不錯了。

   《吶喊》再一次使我們懂得，只要你敢畫，不管不顧地畫，哪怕是充滿病態地畫，歇斯底里地畫，畫自己毫不虛飾的個性與內心，就定然能凌越技法、踐踏俗議，一超直入如來境。

    抬舉蒙克的是蒙克自己，成就你我的也只能是咱這一百來斤。放肆地畫起來吧，親！

九斤老太

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菩提無礙

贊嘆作者最后的觀點，很鼓舞人，每個人都應該活成自己，畫成自己，而不是別人，值得指出的是——這個自己絕不是“這一百來斤”而是自己的心

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蒙克的《吶喊》與《圣毌瑪利亞》