鄭志剛評靳尚誼、李剛田等（4）

淡然處之

履豫書畫人選論                                                            
                                                                鄭志剛

                                                       宋治國
      我愿意用“峭俏”二字去對應宋先生的意筆山水畫風。峭并且俏，是宋先生對太行山性格的個人提煉。如果說“峭”是刀斫斧劈、峻險千仭，標示了巍巍太行之丈夫氣概；“俏”則是彩云臥雪、飛虹系雨，吐露著寂寂太行之繾綣情懷。
    宋先生的畫冷、艷、幽、瘦，很骨感。我曾見他現場創作，一小碟墨，一小杯水，不急不躁地勾枝皴石。他衣著樸素、神情舒緩，話不多，時或掏出鋼筆和速寫本，就實景勾稿。對于作畫，我直覺他是個心里有數的人。
    他的款字和畫風一樣，孤瘦。瘦，顯得扎實精干，但也容易墮入枯癟。孤瘦而能腴潤，是一種高格，很難企及，歐陽詢的字是這樣，弘仁的畫也是這樣。看宋先生的作品集，上世紀八十年代中期到九十年代初，畫得蒼渾圓厚，并不瘦的。九十年代中期開始變化，逐漸加大斧劈皴的比重，構圖上也由聯綿而分割。2000年之后這十年，對宋先生來講，是面目基本確立、技法逐步完善的重要階段。作品主要分青綠、淺絳兩類：前者有《泉落青山出白云》等，崢嶸繁復、幽艷冷峻；后者有《川瀨氤氳圖》等，噌棱蒼靜、孤峭高渺。
    我認為，宋先生選擇了鋒棱峻銳的“孤瘦”面目之后，深知必須用其他對立元素進行中和，才能使畫面不硌不厲，不燥不枯。他的辦法是：以“云眼處處”圓虛之；以赭石、曙紅等著色亮暖之；以水墨塊面聯綿之。如是等等。
    我觀察到，青、綠、藍三冷色，與瘦、峭、銳等山石性狀，相與攢結、抬舉，共同構成了畫面主調，這也是宋先生所要著意強調的。而暖色、云靄、遠山、叢林等元素，則對此種主調進行了溫和消解與參差干預，從而達到了一種“綠葉紅花”般的賓主分明而又諧安的局面。這是一種豐富的視覺效果。
   “海畔尖山似劍芒，秋來處處割愁腸。”這是柳子厚《與浩初上人同看山寄京華親故》中的詩句。盡管所指為柳州的喀斯特地貌，與逶迤太行相去甚遠，但若遣派這詩句來觀照宋先生的山水畫，不意卻得形神雙契。
    如果揣測宋先生畫風的轉變曾受到現實地理的啟迪，那么郭亮或許是重要因子之一。他在2004年所作《太行郭亮村》畫款中說：“山石奇峻，鬼斧神工，峽谷萬丈，壁立陡峭，溶洞深幽，泉瀑競流……薈萃了太行之精華。”那的是一個大斧劈皴縱橫遍布的太行小村，深壑陡壁，拄地刺天，白云繚繞，幽瀑垂崖。我在郭亮的峰頂，曾癡醉于斯景，并扼腕嘆息未見畫筆其窮之。
    在宋先生的國畫中，還能注意到他用心書法、詩文。他先后喜愛并臨習過魏墓志、敦煌遺書等。他的畫款，皆經意恭謹為之，書卷積淀散溢其間，比如“萬樹結一綠，蒼然成此山，行入山際寺，樹外疑無天。乙酉九月入太行，寒風迅發，秋雪滿山，黃葉丹楓，翠巖森列，動學士之高懷，正其時也。”
    不難看出，宋先生對山水是癡心的，對太行是深入的，對綜合藝術素養的修持是自覺的。總之，這是一個用心的畫家。

                                                      傅智明
      傅智明詩文書畫兼修，主要身份是畫家。這是個不修邊幅、生活清淡、不善逢迎的老者。他對藝術有癡心，但性格略顯孤僻，在江湖上行走，容易被邊緣化。
    1934年，傅智明生于河南通許，自幼好書畫。1960年，他以鐵路工人的身份，入中央美院國畫系學習。當時，他的老師有李可染、李苦禪，同學有賈又福。求學期間，傅智明對范寬、李唐、黃公望、徐渭、龔賢、石濤諸家狠下臨摹功夫，打下了國畫創作較為扎實的基礎。我見過他30歲左右臨摹石濤的一幅六尺整紙山水，沉穩謹細，允稱合作。1965年畢業后，到西南三線從事專業創作，數年奔走于云、貴、川萬壑千山中。1980年后，入河南大學美術系，教授國畫、書法。
    傅先生于山水用力最多，成效也最顯見。他不僅勤于傳統，更屢屢入山寫生。觀其所作，壯偉雄渾，虛實相生，水、墨、色互滋榮而無遮蔽，確屬實力派。略覺可惜的是，他的山水畫，未能跳出李可染面貌，或許是才力所限吧。他的花鳥畫，我認為荷花最好，冷艷不俗；墨梅次之，骨骼尚清奇；蘭草就單調靡弱些；墨竹躁野狂亂，雅格已失。
    據傅智明說，他的書法取法多家、兼能數體，集博存精，以意使筆，很難看出源出何方。從具體作品看，他的字以行草為多，可能是不擇紙筆的緣故，有躁亂松散之氣，線條錘煉似欠火候，總之，對傳統的把握還沒到“精能”的地步。
    書畫之余，傅智明還治印、作詩，并孜孜于后者多年。他有“廣種厚積”的自覺意識，并時時踐行之，最是難能。退休這些年來，他耽于宗教，尤溺于佛，閉門參修，愈與紅塵阻隔。
    由直實而癡，因孤僻而囿，這是傅智明。

                                                           龔柯
      龔柯已矣，2011年3月料峭春寒中。
    誰都敵不過時間的削蝕，畫家龔柯當然不例外。眼睜睜地看著某人被時間打磨得面目全非，實在是一個不無殘忍的過程。1916年，龔柯生于開封，喜好美術始自髫齡，中學時代即受業于李劍晨，奠定了繪畫基礎。1936年入國立北平藝專國畫系，從學黃賓虹、齊白石、潘天壽、汪采白、王雪濤、吳鏡汀等。1942年，隨常書鴻赴敦煌籌建國立敦煌藝術研究所。1944年至1946年，任重慶國立藝專講師。1950年后任鄭州日報、晚報社美術編輯組長。1987年后任鄭州市美協主席。
    對于蕓蕓畫人而言，龔柯的經歷無疑是令人艷羨的。假使把握得好，個人性格比較“主流”，勢必要在現實中國產生紅日噴薄般的煊赫名望。要知道，這些都是真金白銀的“生產力”哦。那么，龔柯把握得怎么樣呢？
    據了解，在輾轉求藝過程中，龔柯學習過水彩、油畫、壁畫、國畫，速寫、素描根底比較扎實。統觀龔氏畫作，我個人認為，他最優秀的作品，創作于上世紀六十年代末至八十年代末，時值50至70歲間。技法相對熟稔，理念相對清亮，心力也相對蓬勃，故而下筆穩實，有傳統有生活，有精品意識。這段時間的國畫作品，山水為主，人物輔之。前期以“公社化組畫”（《上山下鄉》、《農業園四化》等，皆作于1968年）、“紅旗渠組畫”（《太行金秋》、《石海果林》、《人造天河跨千山》等，皆作于1973年）為代表，寫實成分多，技法上中西互參，勾皴點染諸般細節交待清楚，歷歷可見。設色艷而不膩，整體風格清麗而不失雄渾，具有極為鮮明的時代特征與流行風味；后期作品以《錢塘六和塔（1982年）》、《峨眉白龍廟旅店（1983年）》、《雨后嵩山翩起舞（1984年）》、《江山錦繡（1986年）》、《秋江巴山圖（1987年）》為代表，水墨琳瑯，顯見的意筆山水。由采風實寫漸變為純以意行，雖略露粗糙混沌之象，但總起來看，尚不失淡雅清逸。
    這里還要提及《出鋼（1958年）》這幅以鄭州“大躍進”現實景象為題材的國畫。斯作雖以人物為主體，但三個人在鋼爐高聳、鋼花飛濺的畫面中所占的比重卻并不算大。這是一幅充溢著濃郁素描味道的國畫，技法工謹，情境逼真，款字清健疏朗，堪稱龔柯手書之尤。創作《出鋼》時龔氏42歲，恰在旺年，彌滿精力，破紙而出。稱此作為龔柯創作“黃金期”之嘹亮前奏，當不為過。1990年，準確地說是2000年之后，龔柯的創作進入松弛含混期，這可能與精力、視力、心力有關。他晚年所作，大寫意山水居多，看似老筆紛披，實則枯癟凌亂，無復壯歲崢嶸。茲不一一。
    龔柯壽匹齊璜，九五而終，實獲天眷也者。在我看來，當與其世事洞明、選擇性“糊涂”有關。這點不便細談，但憑識者心會。
    龔柯給大師當過學生，也以老師身份點撥、提攜過不少學生。學生也罷，老師也罷，都是生命里程中的一段路，一棵樹上的數片葉。大自然中的山水被風吹著，宣紙上的山水被囚入畫框，年輕英俊的畫家被時光拖拽著奔至耄耋皓首。一切都在按一條肉眼看不見的軌道左右西東。
    畫師老了，藝術沒有。建筑老了，風景沒有。畫筆和紙墨可以耗盡，但大浪淘沙的時間啊，仍在真實而殘酷、溫婉而絲般柔滑地永遠向前。