從春晚獲獎歌舞看書法藝術的民族性

膠水船夫

民族的，是最有生命力的
——從春晚獲獎歌舞看書法的民族性
      2006年中央電視臺春節晚會節目評選終于有了結果，《俏夕陽》和《吉祥三寶》脫穎而出，分獲歌舞類節目一、二等獎?！肚蜗﹃枴肥且蝗簛碜院颖碧粕降纳鐓^大媽吸收皮影戲的特點創作的。濃郁的民俗特色，精湛的表演藝術，征服了億萬觀眾的心，成為春晚最大的亮點之一?！都槿龑殹芬彩莵碜悦耖g的節目，蒙古族歌手布仁巴雅爾一家三口，以女兒與父親、母親的問答形式，用蒙語和漢語交替演唱，把月亮、星星、太陽納入歌曲意境中，帶給全國觀眾吉祥、和諧、溫馨的祝福。
      春晚現場明星大腕云集，表演的節目沒有給觀眾留下很深的印象；來自民間的“業余水平”的歌舞，卻使人感受到一種新鮮與活力，成為最出彩的兩個節目。事實進一步證明，最有生命力的東西，往往是最具民族特色的。
    書法藝術又何嘗不是這樣。
    中國書法最近走過的二十年，是從最初的迷茫到走向成熟的二十年。改革開放以后，人們以空前的熱情投入其中，各種展覽，各種現象，各種派別，各種主義，風云變幻，使人眼花繚亂。一旦塵埃落定，人們在經過理性的分析和思考之后，書法的民族性日漸凸現，書壇大致的格局便漸漸清晰起來。
    演繹經典的書法家群體普遍受到大眾的關注。傳統的線條，經典的結體，是書法藝術圈內和圈外的人們都能接受的，最符合大眾的審美趨向，欣賞的人也最多。老的暫且不說，中年以上，張榮慶、孫伯翔、曹寶麟、徐本一、陳振濂、華人德、李剛田、孫曉云、張旭光、聶成文、王友誼等均成為書壇重鎮；年輕一些的，如朱培爾、陳忠康、管峻、胡秋萍、米鬧、施恩波、韋斯琴等人，也普遍受到人們的歡迎。最近網上投票選出的最受歡迎的書法家，是以二王為衣缽的陳忠康，不難看出人們的審美趨向。
     創新的書法家群體更受到圈內人的追捧。何應輝、王鏞、沃興華、于明泉、石開、郭子緒、劉正成、吳振立、白砥、劉彥湖、徐海、程風子、曾翔等人是這一流派的代表。曾經有一段時間，有人將他們列為“丑書”而大加鞭撻，欲置之死地而后快；更多的人將他們劃為“流行書風”，貶褒不一。其實仔細分析一下不難發現，他們都是從傳統和經典中走過來的，只不過是從民間書法中汲取了一些營養，融進了更多的藝術追求，與人們心目中的經典作品稍稍拉開了一點距離而已。當年的“揚州八怪”是何等的驚世駭俗，我們今天再來看，不都成了經典嗎？若干年之后，這些探索者們的作品誰能斷定成不了經典呢？
      從我的審美趨向上看，我喜歡演繹經典的作品，但更欽佩“流行書風”的探索者們。以我的理解，他們對藝術的理解更為敏感，對藝術的追求更加自覺和主動。王鏞提出的“藝術書法”，盡管在理論上還不完善，甚至有不少漏洞，但透漏出的信息，是他們更關注書法的藝術性。
      或許有人要問，什么樣的書法藝術不是“民族的”？我的理解，不以漢字為載體的現代派書法，就失去了民族性。每一件書法作品都有內容和主題，中國書法從實用到走向藝術自覺，經過了一個漫長的過程，但都沒有失去漢字這個載體。王冬齡和邱振中是現代書法的積極倡導者和探索者，探索的目的在于擴大中國書法在全世界的影響。特別是王冬齡，在這方面的傾向更加明確。但他們還沒有完全脫離文字，只能算是書法的另一種形式的推廣。楊林、邵巖、劉懿“三劍客”的探索是書法的書寫化延伸，在創作上都強調形式，強調書寫，反對制作。與脫離文字只一步之遙，基本處于邊緣地帶，邵巖的嘗試是最成功的。有些現代派書家則完全脫離了文字,與西方現代派繪畫進行了生硬的嫁接,已經走進了抽象畫的范疇。與傳統書法距離最遠的是王南溟、洛齊和張強，他們對書法進行了破壞性嘗試。王南溟的“字球組合”，洛齊的“書法主義”，張強的“機動書法”可作為代表。他們的作品是觀念作品，是行為藝術，他們的努力方向和既有成果并不是對書法體系的建設，而是對書法本體的消解和破壞。他們的探索在藝術院校等極小范圍內或許能覓到知音，與傳統書法藝術相比，是沒有生命力的。
      還有一種是拿著毛筆寫漢字的人群，人數遠遠超過書法家。這個人群的成分比較復雜，有相當一部分是書法藝術的追求者，還處在基礎階段；有任筆為體，以此為消遣的，往往被譏為“老干部體”；還有一種是糟蹋書法的。需要說明的是，他們是在寫字，而不是書法。以歌舞這種形式晨練的社區大媽多得很，唐山的社區大媽吸收皮影戲的特點創作歌舞達到了一定的高度，才上升為藝術，才打動億萬觀眾。

                                            2006年3月1日

膠水船夫

這么冷清??！
歡迎大家批評！

好學書

書法的創新不在形式，而在形式之后的作者內在的審美趣味。
書法的好壞也不是網友投票的高低決定的。
拿陳忠康的書法來講，得二王之形，技巧似乎不錯，但作者的情感、個人的風格沒有，終究難成大家。

長風

吉祥三寶》真好