楚默：于明詮的天地之心與風(fēng)騷之意

書法在線

于明詮的天地之心與風(fēng)騷之意

楚  默

于明詮是當(dāng)代備受盛贊和批評(píng)的書家之一，但譽(yù)之者和貶之者似乎都沒有搔及癢處。于明詮最看重的是作品的“意思”，雙方又都不去研究，而于“意思”以外的技法、丑怪喋喋不休。技法不含“意思”，丑怪之書又有何“意思”，于是于明詮在這種毫無意義的攻訐中被扭曲、變形。孫過庭《書譜》中有一段論述書法創(chuàng)作的話：“豈知情動(dòng)形言，取會(huì)風(fēng)騷之意。陽舒陰慘，本乎天地之心。既失其情，理乖其實(shí)，原夫所致，安有體哉。”這段話的意思是，書法家的書寫情性，在于對(duì)天地萬象的體驗(yàn)，形之于言，體之于書。故要有體驗(yàn)天地之心，以達(dá)詩人風(fēng)騷之意。

一、詩心：形式體驗(yàn)、個(gè)人言辭、傳達(dá)方式

理解于明詮的作品首先應(yīng)從詩心入手。
于明詮是位很優(yōu)秀的詩人，他的現(xiàn)代詩，放到詩人中去評(píng)，一點(diǎn)也不遜色。詩人寫詩，先有體驗(yàn)，得之于心，情感就有了寄托。于明詮于此最有體驗(yàn)，說：“寫詩，必須有一種內(nèi)心的東西，并且有一種強(qiáng)烈的愿望要表達(dá)出來。靠什么呢？要靠詞句的巧妙組合，要讓它們產(chǎn)生一種張力和碰撞，從而塑造出那樣只可意會(huì)不可言傳的奇妙意象。” 這個(gè)理解很到位，詩意是從體驗(yàn)而來。書法也如此：“點(diǎn)畫線條其實(shí)和詩歌里邊的字詞句一樣，它的輕重疾徐、枯澀濃淡、結(jié)體變化、章法布局等，都是你自己的表達(dá)手段，自己內(nèi)心有表達(dá)的愿望，可以訴諸字詞句，也可以訴諸線條點(diǎn)畫，兩種形式完全一樣。”
書法作品的體驗(yàn)，首先是從文字開始的，然后轉(zhuǎn)向線條墨象。書法創(chuàng)作的體驗(yàn)，是雙重的，文字體驗(yàn)是明其意的開始，枯澀濃淡、結(jié)體變化等是找到自己言說的方式。


詩心的第一個(gè)含義便是體驗(yàn)天地萬象之心。如果一個(gè)書家，不會(huì)或不善體驗(yàn)天地萬象，便稱不上是一個(gè)真正的書家。
詩心的第二個(gè)含義是轉(zhuǎn)換。于詩人言，是從意象找到言辭，變成句子；于書家言，把體驗(yàn)轉(zhuǎn)換成個(gè)人的線條墨象。于明詮說：“我臨帖的時(shí)候，我是在體驗(yàn)古人的東西，研究古人的筆法，那時(shí)候，是古人為主我為賓。到我自己寫字的時(shí)候，我是按我自己的想法寫字，就沒有必要顧忌這一筆一畫合不合古人。” 這就是說，一個(gè)書家除能對(duì)萬象有體察外，還需要自己的言說方式。古人的筆法是古人的，自己的筆墨線條才是自己的。這之間的訣竅在于實(shí)現(xiàn)“臨摹到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換”。他常常讓學(xué)生做的練習(xí)就是這種轉(zhuǎn)換，即按自己理解的古人筆法轉(zhuǎn)化為自己的筆墨語言，這樣，才有個(gè)人詩心的言說。
詩心的第三個(gè)含義是找到個(gè)人的表達(dá)方式。線條的粗細(xì)、墨色的枯潤、節(jié)奏的快慢都是主體對(duì)言辭體驗(yàn)后的表達(dá)方式。寫同一個(gè)字，不同書家寫來個(gè)個(gè)不同，道理正在此。
觀于明詮的作品，你可以從中感覺到他寫的是個(gè)人的體驗(yàn)，從線條墨象上，你已很難找到古人的影子，完全是他個(gè)性的張揚(yáng)。這就是說，于明詮的作品有此“詩心”。并不是說書家一定要是個(gè)詩人，而是說，書家一定要有個(gè)人的體驗(yàn)、個(gè)人的言說方式。除此之外，便成就不了書家。
還是舉件作品分析一下。于明詮有一件對(duì)聯(lián)：“一簾幽夢(mèng)，十萬狂花”，聯(lián)語下有行書小注：“夢(mèng)里歲月夢(mèng)里流，夢(mèng)里開心夢(mèng)里愁。趙元任譯西人詩句也。”“定庵詩云：十萬狂花如夢(mèng)寐。今集為聯(lián)。丁亥仲冬，明詮并記于見山見水樓。”這聯(lián)語是于明詮根據(jù)兩詩人之句重撰而成，屬原創(chuàng)性的作品。這是詩心體現(xiàn)之一。八字聯(lián)語，以個(gè)人獨(dú)特的用筆方式完成，這是詩心體驗(yàn)之二。三是從章法看，采用并置式修辭手段構(gòu)成，小注行書置下方，筆致精到，十分抒情寫意。所以，這是一件原創(chuàng)性的有詩心的作品。當(dāng)然，從用筆分析，還可以分析出一大篇文字，這里從略。
當(dāng)代不少書家，只抄古人詩文，只用古人筆法，襲用老掉牙的章法布局，怎么可以說有詩心？

二、風(fēng)骨：殺鋒遒健、意象奇詭

“風(fēng)骨”原是《文心雕龍》中的篇名，本是對(duì)詩歌作品的美學(xué)要求。“風(fēng)”偏重于內(nèi)容，即情感表現(xiàn)得生動(dòng)駿爽才有“風(fēng)”；“骨”偏重于言辭，語言端正勁直才有“骨”。于明詮的書法作品，抒寫情意很生動(dòng)，用筆遒健有骨富新意，故稱其有風(fēng)骨不為虛辭。
于明詮敘述自己的學(xué)書經(jīng)歷：“楷書自唐人入手，學(xué)過半年柳公權(quán)，越寫越糟，后改學(xué)顏真卿，多少下了點(diǎn)功夫，后也曾學(xué)過褚遂良，行草學(xué)二王、孫過庭、蘇米，喜歡明清的何紹基、劉墉、金農(nóng)。90年代初開始醉心于六朝碑刻。” 很多人以此來證明于明詮的學(xué)有根柢，字寫得好。這樣的證明有點(diǎn)滑稽，于明詮的書法作品中有唐宋明清人的影子嗎？幾乎沒有。有六朝人的刀砍般的斬絕和雄強(qiáng)嗎？似乎也沒有。理解于明詮的線條之美，可以從他說的這段話入手：“我時(shí)時(shí)產(chǎn)生這樣的幻覺——執(zhí)筆如執(zhí)刀，當(dāng)鋒穎觸紙的剎那間，我似乎一下子找到了那種筆鋒‘殺’紙的快感，無論線條的輕重粗細(xì)，我在書寫時(shí)都力求使之不飄不滑不浮。”

對(duì)照他說的，再看他的作品，你一定會(huì)悟到于明詮的線條之美，正在于這骨力遒健、沉穩(wěn)，并不失生動(dòng)有致。于明詮的用筆在于殺鋒的穩(wěn)、準(zhǔn)、狠。鋒毫入紙深，即“狠”。“準(zhǔn)”是指鋒毫到位，點(diǎn)畫就有質(zhì)量。“穩(wěn)”是運(yùn)行穩(wěn)健，則不飄不滑不浮。這里既包括了用筆的行與留、頓與挫，也包括了使轉(zhuǎn)挑剔等一切細(xì)微的動(dòng)作。單純講順逆、中鋒用筆、提按，似乎都不及其用筆奧妙。這其中，難以言明的便是于明詮對(duì)古人筆法的轉(zhuǎn)換。他的一切備受貶斥的地方，在于不像古人，其實(shí)，“不像古人”才是于明詮最成功的地方。傳統(tǒng)的形式語言習(xí)規(guī)有其傳承性，一個(gè)人不可能推翻古人處處創(chuàng)新，處處創(chuàng)新也等于無新。但死于古人之下，則無我言說的言辭，這是當(dāng)代書家的軟肋。于明詮對(duì)古人筆法轉(zhuǎn)換得巧妙，轉(zhuǎn)換得獨(dú)特，才有了他個(gè)人的形式語言。老實(shí)說，當(dāng)代書家中有個(gè)人筆法語言的并不多，故于明詮老是被人誤解。
不把線條組接成一個(gè)“字”，單一的一個(gè)點(diǎn)或一根線條便沒有意義。線條，只有裝配成一個(gè)完整的字形，它的“意思”便出了。當(dāng)然，這個(gè)“意思”并非“字”的文字義，而是線條組合起來的“意思”。從形式語言看“骨”，形式必須新奇，意象必須詭譎，才談得上“風(fēng)骨”。書法的形式及內(nèi)容，即是線條的組成。于明詮寫的“字”，歪倒、丑怪、詭譎，這是他“風(fēng)骨”的主要內(nèi)核。《文心雕龍》說，要使作品具有風(fēng)骨，就要“熔鑄經(jīng)典之范，翔集子史之術(shù)，洞曉情變，曲昭文體”。這幾句套用在于明詮的“風(fēng)骨”上，只要改動(dòng)幾處就行。第一句為熔鑄書法史的經(jīng)典為我用，第二句為具有高深的學(xué)養(yǎng)，第三句為洞曉創(chuàng)作時(shí)的變化，第四句為詳盡各書體的體勢(shì)變化。故作品是否有風(fēng)骨，能否奇詭，全在以深厚的學(xué)養(yǎng)打通各個(gè)環(huán)節(jié)的阻隔，找到自己獨(dú)特的表達(dá)方式。這里無法用分析的方法剖析歪倒的角度、布勢(shì)的空間分割精度等等，但你總是會(huì)覺得于明詮的字法、章法確實(shí)不同常理，也不同常法。
于明詮的殺鋒雖然狠，貼紙澀行，筋骨強(qiáng)健，但他的結(jié)體都是于細(xì)微處見出創(chuàng)意，見出獨(dú)得之秘。華人德說他，“字中還常出現(xiàn)頓筆后尖尖趯起的捺腳，這種源于漢末魏晉時(shí)方峻隸書波磔的用筆，可以在北齊碑刻摩崖中習(xí)見，顏楷中也吸收此法”。 這固然不錯(cuò)，然依我看來，這是于明詮對(duì)章草捺腳的獨(dú)特化用。他臨的趙子昂章草千文，其章草筆法全是他自己的，而不是子昂的。趙氏的章草，筆法雖精良，矯揉造作之態(tài)時(shí)見。趙之習(xí)氣，于明詮舍棄了，故有其新貌，這是其高明處。

再如于明詮的結(jié)體疏曠而蕭散，字距也十分大，再加上歪倒的姿態(tài)，很有幾分醉意朦朧的蹣跚。這種“意思”，實(shí)際上從《吐谷渾墓志》的風(fēng)格化解而來。該碑，豎畫幾乎全作懸針，橫折又易方為圓，這種特點(diǎn)，被于明詮熔鑄后變成他自己的一種個(gè)性言說。他的很多豎筆，也都作懸針，但非筆直的僵直，而是帶有某種情調(diào)，又與下一字的首筆有某種形態(tài)上的過渡與暗示，因此，平添許多奇趣。如果把它分裂出來，一般論者或許嗤之為筆病。

三、天趣：稚拙、古媚、虛靈

于明詮的創(chuàng)作都為了那點(diǎn)“意思”。他認(rèn)為“有那點(diǎn)‘意思’，它便是書法；沒有那點(diǎn)‘意思’，它就不是書法。哪怕你天天顏柳歐趙、二王蘇米、碑學(xué)帖字，它也不是。” 就憑這一句，也抵得上十個(gè)理論家一籮筐廢話；就憑這一句，可以掃蕩一切偽書法。這個(gè)“意思”，很玄妙，又很明確；可感可觸，又很虛無，又很具體。這就是作品的詩意文心、精神靈魂所在。于明詮的這個(gè)論斷類似于西方美學(xué)家貝爾的“藝術(shù)乃是有意味的形式”之說，當(dāng)然又不全同，于氏的表達(dá)是東方式的感悟。
“意思”很“玄”，因?yàn)殡[藏在線條墨象中的情感很模糊，故不能作科學(xué)分析；但它又很明確，情感一旦化為跡化的形式，這個(gè)物質(zhì)形態(tài)便是一個(gè)明確的存在，也可以作某些細(xì)究剖析。綜觀于明詮的作品，其“意思”可分為三種類型。
一是稚拙天趣。這類作品，用筆稚拙率意，一任歪倒自然，毫無偽飾，仿佛全是從胸中流出來的詩情。這里邊，技術(shù)已不見蹤跡，或者說是無法之法。這類作品體現(xiàn)一種對(duì)生命的悟徹或留戀。例如他無意中寫的“讓我們蕩起雙槳”，它不但用的是簡化字，而且寫于八尺條幅，看上去完全是一個(gè)天真無邪的兒童所寫。實(shí)際上，它的細(xì)節(jié)也足夠精微，只是看不到人為的痕跡。尤其是那個(gè)“蕩”字，最后微微上揚(yáng)的態(tài)勢(shì)，真有點(diǎn)神來之筆的“意思”。“起”的幾處枯筆，縷縷牽絲，意味無窮。其他如“敢丑齋”橫匾等，也是這一類作品。
二是古媚之趣。這類作品，包括絕大多數(shù)臨作和抄寫古人詩文的作品，高古、質(zhì)樸，又不乏有意無意、若輕若重的閑散和嫵媚。高古作為體貌，體現(xiàn)在用筆、結(jié)字、章法各個(gè)環(huán)節(jié)，具體表現(xiàn)為線條的自然、質(zhì)樸、野逸。他的許多臨作，其實(shí)都是創(chuàng)作，只是利用了原來的文字題材而已。細(xì)看，用筆、結(jié)字、章法全不像原作，只有那點(diǎn)“意思”有相通之處。這類作品中，有用筆蒼古者，很有一點(diǎn)歷史的凝重感與滄桑感，這種作品有深度，耐品；另一類用筆蕭散者，則有嫵媚之古趣，筆致精微，而且?guī)в幸环N情調(diào)，舒卷自如中如漪瀾成文，古意中平添許多動(dòng)態(tài)的嫵美。
三是蕭散虛靈。這類作品或講究墨色中的水份，讓帶水的墨在筆的運(yùn)動(dòng)中洇化開去，造成墨色層次的彌散狀，這是虛玄空靈的一種意境。如《佛魔一念》橫披以及蘭亭雅集42人展中的那幅對(duì)聯(lián)，墨色的層次不是自己刻意展示的，而是筆法運(yùn)動(dòng)的結(jié)果。這里技法其實(shí)很重要，但這“法”，又絕對(duì)看不出，像《佛魔一念》的“一”字，其中最深的墨色在下方，向上洇化中又有較深的一道墨痕。如何變出來，本身就有“魔法”在。故除了字形的歪倒有趣外，墨趣也浸淫其中。虛靈是質(zhì)實(shí)的反面，用筆實(shí)而墨韻靈虛，形式趣味便得以倍增。

明人袁宏道以趣論詩，他將詩趣分為自然之趣、山林人的脫俗之趣及愚不肖的自樂之趣。于明詮論書法的“意思”，在我看來，一任自然的天真是最高境界，天真而無往不有“意思”。古媚之“意思”、虛靈之“意思”總脫不了有“法”的痕跡，要稍次一等。但只要有“意思”在，作品便是藝術(shù)，便見個(gè)性。而一味以古人為法者，以修飾、形式至上為書者，不免俗套，而且可憎。
于明詮有句名言：“趣在法中立，意于法外求。”他作品的“意思”，在法中有蹤跡，在法外有余意。一言以蔽之，他夢(mèng)寐以求的“意思”，便是他體悟到的人文精神。一個(gè)人的體悟有深淺，傳達(dá)有高下，故“意思”便呈現(xiàn)各不相同的形態(tài)。
于明詮是學(xué)哲學(xué)出身，深究冥冥之“道”，卻偏愛做詩人之夢(mèng)，學(xué)書又雜以詩、畫、印、京戲等多種藝術(shù)門類，這些學(xué)養(yǎng)融入筆端，便有了作品的“意思”。因之，孤立地說他的書法，是很難把握其“意思”的，惟有顧及他的天地之心，才能領(lǐng)略他的風(fēng)騷之意。


審美心理結(jié)構(gòu)與對(duì)象形式的動(dòng)態(tài)統(tǒng)一才成為藝術(shù)表現(xiàn)。藝術(shù)表現(xiàn)中，形式獲得了生命，溝通了主客體的審美聯(lián)系，你才感受到了作品的“意思”。創(chuàng)作主體的審美心理結(jié)構(gòu)，牽涉到方方面面，僅以傳達(dá)能力言，“意思”的傳達(dá)包括了筆法、結(jié)體、章法乃至?xí)w的轉(zhuǎn)換，包括對(duì)“法”的超越，筆到意到，一任自然，那便是“意思”的生成。從這一點(diǎn)看于明詮的書法，才覺得他那點(diǎn)“意思”，實(shí)在有“意思”。目之為“丑怪”，不知丑之故。



楚默

本名盛東濤，1944年生。當(dāng)代文化學(xué)者，書畫理論家，現(xiàn)居無錫。撰寫發(fā)表文藝學(xué)、古典詩論研究、美學(xué)、書畫理論研究等文章四百萬字。著有《楚默文集》20卷（上海三聯(lián)書店出版）、《中國書法全集》七卷（榮寶齋出版）等。

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