書法審美是書法藝術發展的重要因素 施政明 學會寫字,筆畫很重要;學好書法,審美更重要。一個人只要靜下心來,學會寫字是容易做到,但是,想要學好寫字就不容易了。當代中國書法,因為缺失了書法提升的關鍵因素——書法審美,所以,我們寫不出更好的字,出不了王羲之、顏真卿、蘇軾那樣的書法大家。試想,一個人找不出自己書法存在的問題,或者說,自己的書法雖然感覺不夠好,卻不知道不好在哪里,找不到書法完善的方向,不知道怎樣書寫會更完美,怎么能提高自己的書法水平呢?所以,書法要發展,不僅是在筆畫、結構、運筆和章法上,更重要的是在書法審美上。只有高水準的書法審美,才有高水準的筆畫、結構、運筆和章法。因此,書法沒有更高的審美思想,書法藝術就難以提升和發展。 藝術審美是以藝術作品作為審美對象,以已有的生活經驗進行審美,從而獲得的審美愉悅、審美享受和審美情感共鳴。中國書法的血管內流淌著形象的血液,不管抽象藝術如何侵入書法,書法從骨子里還是地地道道的形象書法。因此,中國書法審美在于形象性審美。從筆畫到部首,從獨體字到多部首結構,都是一幅幅美麗的畫面。歷代書法大家們都很注重筆畫中的形象性,比如后漢大書家蔡邕說:“凡欲結構字體,皆須像其一物,若鳥之形,若蟲食禾,若山若樹,縱橫有托,運用合度,方可謂書。”元代趙子昂寫“子”字時,先習畫鳥飛之形,使“子”字有這鳥飛形象的暗示。孫過庭《書譜》中寫道:“觀夫懸針垂露之異,奔雷墜石之奇,鴻飛獸駭之資,鸞舞蛇驚之態,絕岸頹峰之勢,臨危據槁之形。或重若崩云,或輕如蟬翼;導之則泉注,頓之則山安;纖纖乎似初月之出天崖,落落乎猶眾星之列河漢……。” 東晉王羲之在《題衛夫人〈筆陣圖〉后》形容“每作一橫畫,如列陣之排云;每作一戈,如百鈞之弩發;每作一點,如高峰之墜石”等等。他們都窺視到了書法藝術與天地山川、衣冠人物、飛鳥禽獸聯系起來,使文字筆畫顯得生動形象,出神入化。 中國書法要提升發展,首先要重視書法的藝術形象審美的傳承和弘揚,形成客觀統一的書法審美思想。當代中國書法缺少客觀統一的審美思想,是造成大眾書法審美缺失和書法亂象泛濫的主要原因。中國書法要發展就必須按照藝術的審美要求形成客觀統一的書法審美思想。形式美和內容美相統一是藝術的審美特征,書法作為藝術也應不例外。書法創作應以形式美和內容美相統一為審美思想,那么,書法與寫字就有了區別,書法藝術家與“書匠”、“書奴”就有了本質的甄別,當代中國書法就能緊跟時代的步伐,許多問題將迎刃而解,中國書法從此就能真正走上高度有意義的藝術道路。 其次,我們要重視書法大眾審美,形成大眾書法審美基礎。從小學識字寫字開始,寫字老師就要灌輸書法審美。教育出版社、師范院校、中小學校等要把天地山川、衣冠人物、飛鳥禽獸中的自然美、建筑美、平衡美、勻稱美、協調美、運動美、靜態美、參差美、層次美、伸縮美、虛實美、欹正美等滲透到識字寫字教材教學中,教會學生掌握漢字審美方法和書法審美的一些技巧,充分培養學生的想象和聯想能力,讓學生基本說得出這一筆畫像什么,美在哪里,這一結構像什么,好看在哪里,學習書法有**,有意義。學生在結構美和筆畫美的熏陶和引導下容易學好寫字,長大了即使不從事書法相關工作,也會把書法作為興趣愛好,或者至少能看得懂書法。這樣一代傳一代,幾十年后,自然形成大眾書法審美的氛圍。 再次,我們要重視書法審美創新,提升中國書法的藝術高度。中國書法有著幾千年的歷史,燦爛輝煌,但還很不完善,存在許多問題,需要我們去發展。即使是被譽為天下三大行書的《蘭亭序》、《祭侄稿》、《黃州寒食詩》,問題同樣不少。如果我們找不出古人書法中存在的問題,照抄照搬古人,把古人的書法書論作為一種標準,甚至作為一種發展方向,用忽悠來誤導大眾,這實質上是當代中國書法的悲哀、無知和倒退。書法審美是從社會生活實踐中來,從天地山川、衣冠人物、飛鳥禽獸中來。只要我們把捕捉到的美融入到書法學習和書法創作中去,就能真正提升自己的書法藝術水平。當代的我們,天地山川、衣冠人物、飛鳥禽獸已觸及到整個世界,遍及各個角落,文化活動豐富多彩,視野比古人更寬廣,因此,我們的書法形象比古人更豐富,書法審美能力比古人更強,我們完全可以寫得比古人更好! 總之,我們要解放思想,實事求是,認真總結,要把古人的書法進行系統梳理,在古人的書法里融入我們當代的新思想、新理念,把古人的書法審美鋪墊在我們的腳下,跟上時代腳步,在繼承中創新。我們相信,只要我們在書法藝術審美,特別是形式美與內容美相統一上下大功夫,中國書法藝術一定會出現前所未有的提升和發展。 file:///C:\Users\samsung\AppData\Local\Temp\ksohtml1632\wps1.png
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