引用 書法在線 2017-11-23 14:35

【于明詮講座】

從“曹寶麟蘭亭獎事件”說到書法審美

——我在乎書法里邊有意思的那點意思

11月11日下午，“四本書三句話——于明詮書法講座”在北京博書屋舉辦。講座現場反響熱烈，于明詮先生妙語如珠，不時引發陣陣熱烈的掌聲。現場講座內容將分四部分刊發。

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2017-11-23 14:34 上傳

于明詮先生

1963年生，本名于明泉，別署于是乎等。中國書協行書委員會委員，中國書法院研究員，山東書協副主席，滄浪書社社員。現為山東藝術學院教授、碩士研究生導師,山東省高校重點學科首席專家。

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講座主持人葉輝先生致歡迎辭

從“曹寶麟蘭亭獎事件”說到書法審美——我在乎書法里邊有意思的那點意思

非常感動，今天是一年一度的雙11購物節，這個時候大家其實應該在各大商場里面瘋狂地購物，大家犧牲這么寶貴的一個節日，來陪我聊天，我很高興。跟大家聊點什么呢？就聊聊我自己這些年學習書法的一些體會吧。近三十年來，我在學習書法的過程中斷斷續續地寫了一些文章，這些文章后來編在這四本書里邊了。所以我用“四本書三句話”做個講座題目，為什么說四本書三句話呢？這四本書里有一本是詩集。除了這本詩集，我想說的這三句話就是我另三本書的書名。一句話就是“我在乎書法里邊有意思的那點意思”，另一句話是“書在哪，法是個啥？”第三句話就是“閉上眼睛看”。這三句話基本概括了我三十多年來研習書法的一點體會和認識。

最近有一個微信話題很火爆，就是蘭亭獎評完以后，資深評委曹寶麟先生發了一段議論，現在各個網上都在轉轉發。有贊同的，也有反對的，雙方的觀點都很激烈。曹先生是我多年來非常敬重的一位書家，一位書法理論家。他能夠這么多年來為了心中的藝術不世故，敢于直言，我很敬佩。但是看了這些爭論以后，我估計大家也會有跟我一樣的體會，是什么呢？就是當說到具體問題的時候，很難說清楚。曹寶麟先生認為某一件作品不足夠好，而另一件作品呢特別好，這就說得很具體了。當你說到很具體的時候，其實這個問題就很難討論下去了。你說某一件作品不好，那自然也會有人站出來說這件作品很好。其中某些評委給這件作品投了高分，你覺得不妥當，如果讓那些投高分的評委來說的話，他們完全能給你羅織一大堆理由說這件作品如何如何好，不僅是好的，而且是最好的，你也沒有辦法！這反映了一個什么問題呢？大家都學書法，都寫字，甚至包括研究了多年的專家，造詣很精深的這些書法家看待同一件書法的時候，其實完全可能得出相反的結論，這是很正常的。它不是數學不是物理化學，它不是自然科學，如果說自然科學數理化就好辦了，我們用公式倒導一下，或者做一系列科學實驗，足可以得出一個客觀公正的結論，張三就高于李四。問題是藝術它不是科學，它真的沒有辦法通過一個大家都公認的公式計算，或者是通過一個科學實驗的辦法，能夠得出來一個人人都能夠認可的結論。

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于明詮書法

當然，我這樣說并不等于說那就是說任何一件東西說好說壞一個樣了？當然不是。肯定好的它一定還是好的，不好的它總歸是不好的。但是這個要復雜得很，它復雜在哪里呢？就是它沒有一個絕對的客觀的標準答案，一個標準就是我們人人可以拿過來操作，沒有。藝術的評判，真的很難，這就牽扯到書法藝術，我們在學習的時候。其實看起來大家都在寫毛筆字，大家都在臨古人，你也臨王羲之，我也臨王羲之，大家都在用同樣的手段，都通過臨寫同樣的古代的經典，但是每個人由于思想里邊腦子里邊對書法的觀念不一樣，甚至觀念差異很大，所以造成了最后寫的字完全不一樣。所以看起來我們寫字是有一個科學的方法，我們寫字只要去拿著古人的字帖好好地下功夫，總歸是能寫好。看起來是這樣的，實際上卻不是這么簡單，為什么他把字寫成這個樣子，為什么另一個人把字寫成這個樣子，為什么王羲之寫成這樣，王獻之寫成這樣，蘇東坡寫成這樣，米芾寫成這樣。為什么？看起來是手上的問題，是技術的問題，實際上是背后的書法觀問題，審美觀問題，就是你的腦子里邊你的心靈深處，你在點化線條里邊，你在這個結體里邊寄托了什么，你表現了什么，這是完全不一樣的。那么我們學習書法就是一方面我們學習古人的技法，我們要通過大量的臨帖實踐來鍛煉我們的基本功、基本能力。但是更重要的是了解古人腦子里邊的想法，了解古人的書法觀，目的是干什么呢？就是慢慢地要形成我們自己的書法觀，形成我們自己的審美觀。或者有人說每個人都自然而然地有自己的書法觀、審美觀。還要學習、培養什么呢？那不一樣。有什么區別呢？就是品位高低不一樣，境界雅俗不一樣。是雅的還是俗的，這些就差別太大了，而且往往我們形成了自己的很俗的書法觀，我們自己不知道，以為我們是很雅的書法觀，這就更加可悲。所以我一直認為，想法終究會比寫法重要，書法觀、審美觀必須學習培養，不僅學習培養，還要不斷調整提高。所以我自己這些年在學習書法的過程當中，總是不斷地在思考，自己在拷問自己，我怎么看古人，我去年怎么看蘇東坡，我今年怎么看蘇東坡，我十年前怎么看王羲之，十年后的今天我怎么看王羲之。不斷地向自己在提出這些問題，尋求答案，自己在不斷地摸索，探索，是這樣的一個過程。

書法這門藝術跟其他的藝術有一個很大的不同，它需要你一輩子在這種矛盾、糾結、詰問中探索，自己提出問題再慢慢地去摸索答案，慢慢走向深沉，慢慢走向深刻，走向高的品味和境界。你活到90歲的時候，這個活動它還不能結束，它還在進行，所以依然需要不斷地調整。我覺得書法藝術是這樣的一種性質的藝術，而不是簡單地哪個老師告訴你一種科學的方法，一種好的訓練方式用筆方法，從此以后你就獲得了打遍天下無敵手的某種“武林秘籍”，我從來不承認這個，沒有這個東西。有的是什么？有的就是你自問自答，有的就是你不斷沿著古人走過來的那個軌跡，不斷地去思考古人，研究古人。研究古人的想法是為了不斷地來調整自己的想法，慢慢地形成你自己的有個性、有品位、有深度的審美觀、書法觀。

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于明詮書法

今天的書法展覽從某種意義上說它無異于一種競技比賽，比什么呢？比的是技術，比技術以什么為標準？只能以古人創造的的、書法史上出現過的、大家都熟悉都懂的技術程式為標準。最后也就是比誰的技術能夠跟古人相近，能夠跟古人亂真，那誰就是好的。書法展覽走到這一步，那年輕人肯定能夠在技術上最大程度地貼近古人，這方面能力肯定比年紀大的作者要好得多，年輕人筆性好模仿能力強嘛。比如叫林散之先生拿一幅作品，跟現在二十多歲的很有才華的年輕人拿一幅作品，參加比賽的話如果按照誰能夠模仿古人模仿得像，那肯定林散之要敗下來陣來。這是一定的，他年紀大了，他多少年形成自己的書寫習慣，也就是自己的風格了，你再讓他回過頭去完全把自己的風格忘掉，完全來寫酷似古人讓所有的評委都給你投票的那種字，他肯定比不過年輕人。

那么，這也就是今天這些話題一個背后的原因。我是怎么來看這個問題的，就是學書法是要分階段的，一個初學者他肯定要通過臨帖，要盡量靠近古人，那么就是說你這個技法上必須要按照古代的經典技法去要求，也就是說你要學誰像誰。但是這個階段是很短暫的，當你能把古人這些基本的技法，主要的技法能掌握到及格以上，你能夠寫到七八像了，甚至你能夠寫到八九分像了，其實你面臨的問題就來了。從寫毛筆字到書法藝術這一個升華階段就到來了。

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于明詮書法

那么這個時候，你更主要的是什么呢？是你必須把學的零零散散的古人的技法整合起來，整合起來干嗎呢？你要獨立地不依靠哪一個碑帖來完整地寫一副獨立的作品。也就是說，你從臨摹要轉換到創作能力的培養。這個階段對于一個愛好書法的人來說是必須經過的一個環節。那么這個時候，你臨古人的技法，你臨的再像，到時候突然不管用了，什么管用呢？你把臨古人的所有的這些技法，不同風格流派的技法，你把它整合到你自己的筆下，然后很和諧地把它統率起來，能夠運用到你的獨立的創作當中去的這樣的一個綜合能力，就凸顯出來了，這要重要的多得多。如果你這個能力沒有的話，你前面零零散散的掌握的臨摹古人的那些技法，再高明也沒有什么意義了。

我們看古人他也都是這樣的，其實古人在我們說的學書法第一個階段就是能把古代的經典碑帖，能夠臨寫到及格或者臨寫到七八分以上，那么這個能力在古人那里，他沒有專門的書法訓練，他不需要。他們打小就用毛筆寫字。當他們考秀才、考進士、考舉人的時候，這些基本功早就過關了。聰明的孩子十三四歲就考秀才了，你說他考秀才的時候，寫毛筆字的基本技法還能不過關嗎？那不可能的。那么一般人來說十八九歲二十來歲都考秀才，有的聰明的二十多歲就考狀元，考進士了。當他們去考取功名的時候，就是我們現在說的，寫毛筆字的這種基本技法，這種基本功，這種能力，都已經過關了。但是過關了，是不是等于說他們都是書法家呢？當然不是。余秋雨寫過一篇文章，說從隋代開科取士以后，光進士不下十萬，那秀才舉人還不算。如果都算書法家的話，我們的書法史怎么寫啊，那肯定不算的。既然技法都很純熟，都很好，那么又有學問，又有名氣，他們寫的都很好，為什么不能算書法家呢？因為書法跟我們平時說的寫毛筆字還是有所區別的，區別在哪里呢？我們往往認為把毛筆字寫好了，寫好看了，大家都喜歡了就是書法家，這個說法是很不準確的。是在你的字里邊，在你的點畫線條里邊，注入了你特殊的情感，你特殊的人生的體驗，在你的點畫線條里邊能夠自覺地反映出某種審美傾向，某種風格，某種個性，而且這種風格個性，這種審美取向，它必須是有一定的品味，有一定的內涵，甚至說它上升到了一個很高的境界之后，才能叫書法家。按照這個標準的話，我們都是書法愛好者，我們遠遠不能叫書法家。這不是我們謙虛，因為這個事還早著呢。你想你在點畫線條里邊你能體現一點自己的想法，能體現一點自己的審美取向，這是可以的。里面反映出自己的一點筆墨的趣味這也是可能的，但是你說你的這個字里邊體現出了一種豐富的內涵，體現出了一種深刻的韻味，體現出了一種高雅的品味，甚至能夠上升到了一定的境界。誰敢說？反正我不敢說。如果是把這個當做一個目標，我們用一輩子的生命慢慢地去打磨，慢慢地去萌養，慢慢地去把你現在表現出來的一點趣味風格特點，像一顆小樹苗一樣，愛護它、呵護它，慢慢地把它養成一顆參天大樹。等我們到了八十、九十歲，要告別這個世界的時候，如果到那個時候有人記得你，說你這個點畫線條里面已經有了一點那個風格了，已經有了那么一點境界了，那差不多你就才算是書法家了。如果達不到那一步的話，我們不能簡單的、貿然的說自己就是書法家。

我是這樣來看這個問題的，所以就說到了我這里邊的第一句話，這也是我的書法觀。我這本書《我在乎書法里邊有意思的那個意思》，我有一個副標題叫《我的書法觀》。那么我追求什么呢？我就是追求在我的字里面，我不是想把我的字寫成跟哪一位古人完全一樣，跟哪一位古人亂真。先別說我有沒有這個能力，我不想那么去做，因為在我看來那樣去做沒有多大意義。我感興趣什么呢？我感興趣就是在我的字里邊，能夠讓人感覺到有一點點味道，有一點點意思。能夠讓我的字有一點點意思的那一點意思，我非常看重。那我有了這個想法以后，很多的技法實際上就改變了。當你的書法觀念慢慢的形成以后，我剛才說的，你平時通過臨帖很散亂的掌握的那些技法，不管是碑的，不管是帖的，也不管是哪一種書體的，所有的這些技法，在我這里就開始慢慢的把它整合起來了，整合起來之后了，因為我內心里面朦朦朧朧的有這樣的一個觀念，所以有的技法，是我把古人的某一種技法給它改造一下，那么有的技法呢?是我把古人的好幾種技法，把它糅合在一起，那么有的技法呢？是古人沒有過的，我自己覺得好玩，我自己覺得有意思，它符合我要追求的那點意思，是我冒著失敗的風險嘗試著獨造、瞎造的。但這些東西呢？沒有一個很明確的一個標簽，也就是說當你在運用這些技法的時候，你原來學的東西是很靈活的可以重新整合到一起的。

在很多人的腦子里面，一說到書法，馬上腦子里就出現書法是什么，書法就是博物館里的那些掛軸，那些對聯，那些冊頁，那些扇面，要不就是書店里擺的浩如煙海的那些碑帖，或者一說書法就是王羲之，就是碑學帖學，就是一件一件很明確的那些東西，那些物件。在我看來我覺得書法不是這個東西，書法是什么呢？書法是書法家的心事。我剛才說了，一個人內心里的情感，人生的體驗，自己的審美傾向，所有這些其實用兩個字概括，就是書法家的心事。既然是心事，就很難用簡單的語言把它描述清楚的，而且有時候也沒有必要把它描述清楚，這些心事就會自然而然的體現在你做事情的方式上，就自然而然的體現在你的點畫線條里邊，就會自然而然的體現在你的章法結體里邊。就比說什么是文學？文學不是《紅樓夢》，不是《水滸傳》，不是古今中外的那些文學名著，那文學是什么呢？文學它是文學家的心事。我在這本書《自序》里說，點畫迸濺，點畫呻吟，點畫即白當黑。無非書法家言說自己心事的具體方式。那這樣的話，你站在這種風格立場上批評那樣一種風格，你站在那個風格立場上批評這個風格，就沒有力量了。他的心事不是你的心事，他寫的東西不符合評論家的口味很正常。你不能按照自己的口味和習慣做標準、標尺，去卡、去量、去規定創作者的心事。那么喜歡林散之書法的人，他可能接受不了沙孟海那樣的點畫線條。那么喜歡沙孟海那種點畫線條，喜歡他的書法的人，喜歡那種風格那種格調的人，他就可能接受不了啟功那種點畫線條，那樣樣式，那樣審美。他們都是大書法家，他們各自言說的各自的心事完全不同，你怎么去拿一個標準去套所有的風格樣式呢？

所以我認為幾千年的書法史，它就是一部書法家的心靈史，構筑了一道如此這般有意思的風景。書法史從最早的甲骨文開始那么一直到今天，有多少種風格，有多少個流派，出現了多少種碑帖，出現過多少書法家，我們難以計數，是吧？我們難以計數，但是所有的這一切其實都是無非，都是書法家的心靈史。也就是都是書法家們心事兒積累的這樣的一道風景，這道風景之所以如此這般有意思，是因為這些心事兒各有不同。如果這些心事完全是冷冰冰的，完全是像數字一樣那么客觀，完全是這樣的一些絕對的一堆標準件兒的話，那么這道風景就沒意思了。它好就好在什么？好就好在各自的心事不同，體現出來的各自的風格特點和審美的這種品味境界不同，所以它才有意思。所以一句話，我認為書法是很有意思很有意思的事兒。對吧？那這就是我的書法觀。所以走進書法，當我真的發自內心地喜歡上書法，書法能夠成為我個人生活當中、生命當中的一部分的時候，我最在乎的是什么呢？我在乎的就是書法里邊有意思的那點意思。這句話是這么來的。這里面專門有一篇小文章的題目就是這句話，所以這本書就是我學習書法這些年來，我自己的一些感受，一些體會，稱其為我的書法觀，就是說目前我自己對書法是這么認識的。

引用 自在翁 2017-11-23 17:55

于明泉文章講的蠻有道理。學習書法大概這么幾個階段吧，一是深入傳統，掌握技術技法；二是逐漸演化，形成自家面貌；三是累積素養功力，以趨化境。寶麟先生寫到七十高齡還是一手米體也不算成功吧，在沖國展的年輕人中，米體寫的好的沒有一二千也有一二百。

引用 自在翁 2017-11-26 12:07

電腦廣告技術普及以前，街上及各單位的宣傳標語和板報都是人工寫的，那時各縣區甚至鄉鎮街道都有高手，他們寫仿顏體仿魏體仿宋體，寫的相當精彩，從學書法的階段來看，他們跟寶麟先生寫仿米體性質是一樣的，都是仿某家階段，這些人機遇不濟，現在大多只能在廣場上用水筆顯示一下絕技了，書法不像武功，不會當場穿幫，它有一個擋箭牌叫讓時間來篩選，不然也來個徐曉冬，多少所謂大師要顯原形。

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