李 耀 奎 ---------民俗 人物畫

張小甫

李耀奎:1945年出生于四川省樂山市。四川省美術家協會會員、眉山市美術家協會副主席、樂山大佛畫院副院長。擅長中國民俗風情畫和宗教人物畫。70年代，作品參加中國美術作品展獲一等獎。90年代，作品被澳大利亞國會大廈及法國、日本、新加坡等國和國內多家博物館收藏。作品入編《中國現代書畫名家精品潤格》、《當代美術家圖錄》。出版有《李耀奎人物畫集》。個人傳略載入《中國專家人材庫》。中國是一個具有悠久歷史和優秀文化傳統的國家，中國畫在東方以至世界藝壇，獨樹一幟，具備特有的民族風格和完整的理法體系。中國人物畫創作，我鍾情于那些蘊藉深厚、自然流暢，有著一種不動聲色的內向美的作品，更喜愛那些富潛東方意象之夸張、變形的藝術追求，有著一種穿透人之靈魂深長力量的佳作。　　在當今中國畫壇眾多人物畫畫家中，能以一管之筆直抵生命家園並充溢浪漫情懷的畫家並不多見，李耀奎先生是其中的一位。他彩筆之下的人物大致有兩類：一是宗教人物畫，一是世俗風情畫。前者人物夸張變形，精緻傳神，或端莊尊嚴，或柔麗慈祥，或恍惚飄逸，或奇突怪異，如其《伏虎尊者》《有容乃大》《鐵拐李造像》《醉仙圖》《鍾馗》《老子出關》《尊者系列》等，都充分表現了畫家對宗教人物的深刻理解，並給人以鮮明的美學意蘊。后者人物栩栩如生，韻味十足，或憨態可鞠，或鄉情濃郁，或拙直木訥，或民風淳樸，如其《親情》《東坡躬耕圖》《暢飲圖》《扯把子》《民風圖》《玄龍門陣》《趕場歸來》《種菊東籬》等，皆從現實生活中信手拈來，充滿濃郁的鄉土生活氣息，讀之令人忍俊不住，回味無窮。畫家李耀奎先生的這些人物畫作品，不論內容是涉獵宗教或世俗風情，雖取相不同，神韻相似。宗教人物或世俗風情人物之于他，已是生命的象征和精神的寄物。　　我們說，李耀奎先生的人物畫，意在一種生命意識和浪漫情懷。因為他筆下鮮活的人物情態已在廣大讀者的心頭永駐了。一如大自然之中的向日葵，它曾以籽實充盈的花盤去追隨太陽，迎接陽光撫愛的生命訴求已進入了永恒；酷似向日葵那張開懷抱追隨太陽的姿態，依舊燦然如故，甚至更多地增添了一層倔強和恣肆。這時刻的美，帶有滄桑，帶有磨難，帶有不甘，更帶有執著和神圣。如果有過細膩體味生命訴求的人生經歷，他就會珍視這樣的生命行程，會探訪到這滄桑的欲望與活力，這樣的美是深邃的、永恒的。當然，讀者更清楚，畫家李耀奎先生的人物畫創作，著意要表現的大概就是這個主題。所以，我們在他的作品中能夠看到的總是具有自己獨特藝術風格的浪漫情懷的釋放和生命意識的覺醒。　　熟讀耀奎先生作品的人自然會清醒地認識到：他的宗教人物畫系列提取的是生命的文化符號。因為宗教人物的清純與高潔，早有中國文化的命意，宗教人物的生命形態已獲得東方文化獨特的鋪陳，無論是尊者、八仙還是鍾馗、大肚羅漢都有一種禪境，一種生命意識，從中皆可以品出古典的神韻與雅趣。不可否認，畫家的宗教人物畫，首先不是雅趣，而是取其莊嚴。他的作品從姿態上我們看到了高昂和不屈，看到了一種美，更深刻、更顯力度的生命之魂，看到了一種跳出了古典的清雅趣味，啟開了莊嚴的韻致的藝術探索。　　李耀奎先生的世俗風情人物畫，那充滿著浪漫情懷的作品中呈現出了生命的兩個訴求：神圣和莊嚴。其意蘊在于生命、在于魂靈，視即物而見性。畫家有了這樣的體悟與主張，筆下的人物形象便隨心所欲、栩栩如生。儘管作品是民俗風情，但空間與物象則隨心而轉，不限于實相和虛相。如其《玄龍門陣》《扯把子》《親情》《趕場歸來》等，有的背景是太陽輝光下的荒原虛象，見不到空間的定位，也沒有視覺的邏輯程式，但虛實雜錯，能令觀者生發遐想，生發體悟；有的背景採用大片留白，虛中有實，實中求虛，但空闊的意象神秘而奇異，能令觀者在細細咀嚼中自有一種澄明虛逸的人生體悟。　　畫家李耀奎先生國畫藝術的表現對象，無論是其宗教人物畫，也不論是其民俗風情畫，都在創作中牢牢把握著一個原則，即注意“形”之把握，又注重“意”之開掘，在他的心中繪畫藝術不注意于“形”，就不能成其為藝術，“失其形者形乎哉！”然而，僅僅著眼于形是不夠的，必先注意于“意”，“畫雖狀形主乎意，意不足謂之非形可也。”因之，他對自己人物畫創作的思考、生命的訴求，個人的風格等等答案，都可以在作品中得到解答，即在幽深或夸張的境象中蘊涵自己對世界的深刻感受。　　總之，耀奎先生無論是畫哪一類型的人物畫，無論是哪一種生命的狀態，無論是哪一種精神的指向，相信那都會是他性情所牽繫的。他依然會不停地追問下去，尋找生命的完美答案。他畫中已有的那種磁力，也仍然會引導著你的心靈去體味生命的行程，在宗教或世俗風情的神圣和莊嚴之美前流連。我以為，他所揭示的生命主題和莊嚴之美，為我們提供了一種新生命的審視途徑，深刻而激揚。這條路直指生命，亦會一直通向人類精神的美好家園。