從俞國兒書畫創作現象說開去——流變的筆墨情趣，不變的東方意蘊

書法在線

流變的筆墨情趣，不變的東方意蘊
——從俞國兒書畫創作現象說開去

潘閩懷

不可否認，當代中國書畫充滿活力,正處在一個前所未有的發展際遇。在這承前啟后的“轉型”與“嬗變”中，作為中國山水畫和山水詩的發祥地的浙東山水名城新昌，再次呈現出蓬勃的、百花齊放的藝術生機。與此同時，在創作磨礪和文化滋養中，這里涌現出一批極具有潛質的書畫名家，他們堅守自己的文化信仰，追尋著自己的藝術夢想，成績斐然。著名書畫家俞國兒就是其中的一位佼佼者，書畫俱佳，才情并茂，并因此而引起書畫界的廣泛關注。

俞國兒老師身上有好幾個標簽，他是著名書法家、資深的書法理論家、也是詩文愛好者，同時還是一位優秀的山水畫家。他先后師承當代著名書法家孫正和、郭仲選先生，以及著名國畫家王秉初諸師，現為中國書法家協會會員、浙江金融美術家協會副主席、浙江金融書法家協會理事、蘭亭書會會員、紹興市書協理事、新昌縣書協常務副主席、新昌書畫院副院長；同時，沉浸于藝術理論研究，有數十篇次書法論文入選全國及省市理論研討會并獲獎，曾出版《俞國兒書法書論》等；他還兼擅詩文，自作詩、詞、曲100余首，受到眾多專家和詩文愛好者的肯定；近年來，他更是醉心于國畫創作，并甄選書畫作品105件首次在新昌新三館舉辦個人書畫作品展，一時間參觀學習者如潮，擁躉眾多，在浙東山城引起不小的轟動。

“因為我是新昌人，新昌這個地方千巖競秀，萬壑爭流，山有天姥山之勝，水有剡溪水簾之奇，青山秀水它都具備，它是這樣的美麗，我只想用自己的手把它描繪下來。”俞國兒在個人書畫展上如是說，向記者和書畫友人們講述了這兩年他對山水畫創作情有獨鐘的緣由。

新時期信息通暢，藝術的創新理論被普遍接受，即使在摹仿傳統的時候，也幾乎沒有人不提醒自己盡可能的拓展表現自己的空間，但畢竟創新而自成風格不是容易的事。摹仿者欲謀求藝術史的地位是不可能的。即使他摹仿的很精采，又很有運氣，充其量也只能擺在附屬者的位置。俞國兒不像是一位摹仿者，雖然他真誠勤奮，也善于學習，但他更愿意穿著大師的鞋子走幾步，或是拄著大師的拐杖感悟一下，最終還是要用自己的腳步去感知天地。他有所為有所不為，兼容并包，而又厚積薄發，洋洋灑灑幾千張國畫作品，滿目墨韻，詩意流淌，蓬勃而出的藝術激情讓人矚目。數十年的藝術經歷，所學所悟，俞國兒將其高度融合而生，順應自然之變，也充滿了生機活力，其山水畫已經頗具“俞氏”樣式。

一、以書入畫，彰顯“筆墨精神”

“以書入畫”是是中國書畫藝術發展最為核心的動力與精神，張彥遠在《歷代名畫記》中認為書畫不僅同體同源，而且筆法相同，二者在發展過程中互相促進。歷代書畫名家將二者巧妙地融合在一起，形成書畫相通的“筆墨”藝術，推動了中國書畫藝術的發展。清代民國時期的四位畫家金農、趙之謙、吳昌碩、黃賓虹為典型，將書法、篆刻的用筆融入繪畫中，以蒼勁酣暢的筆法，淋漓的墨色，鮮艷強烈的敷彩，創造出氣勢磅礴的藝術形象，將“以書入畫”推到了新的高度。

俞國兒老師浸淫書畫理論多年，當然熟諳其中奧趣，作為書法家，他出名較早，其書法取法先從二王，進而取法沙孟海、吳昌碩、林散之，兼容并包，最終獨成一家。他的字，筆意恣縱狂放，行云流水，草書作品遒勁盤展、氣勢恢弘，他的書法作品不固守死板僵硬的教條，在跌宕起伏中展現著線條美，厚重的歷史文化底蘊和他自己內心強烈情感都躍然紙上。

好畫不怕晚，俞國兒老師雖是國畫創作新手，卻又是融合了數十年 “自家力氣”的老手。有了這樣的功底和學術涵養，自然是下筆不凡，一發不可收拾。他以書法的筆墨修養，融入于繪畫的皴、擦、點、劃之中，筆意相通，互為因果，相輔相成。他深信畫筆能從書筆來，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣，再加上他“強其骨”的筆力表現出鐵骨錚錚而又意趣盎然的焦墨山水風格。俞國兒老師的作品“書畫俱老”，卻又處處洋溢著盎然生機和勃勃新意，尤其是以詩、書、畫、印的整一性結構畫面，融合了書法線性美和章法中的構成趣味，使得他 “以書入畫”的優勢得到了最大發揮，從傳統中拓展出的“別樣趣味”，讓俞國兒的畫亦古亦今，滿紙流淌著滾滾詩情和書卷氣，這是值得稱道的。

二、對話大師，探索“傳承創新”

中國畫的學習有繼承古代和現代優秀營養的傳統，實際上就是與大師對話，懷著虔誠和崇敬之心，面向大師學習，通過研究體悟其作品的妙處，找出他在其歷史上獨特的閃光點，通過感官感知，心腦遷想妙得，在自身的繪畫體系中融合古人對傳統文化所提出的諸多高標準藝術精神，為我所用。學畫的位置站高了，就與大師的距離縮短了。

因為都喜歡創作山水畫，我和俞國兒老師經常在微信交流創作心得。他經常跟我提到向大師學習的話題，取其上得其中，取其中得其下，我知道他已經是大師的隔代知己了，以至于我偶爾還會調侃他是大師的函授弟子。他短短的幾年時間里，揣摩石濤、黃賓虹、陳子莊、傅抱石、李可染、黃秋園、陸儼少等大師名家的繪畫語言，做功課似的，每天都要畫上幾幅山水、花鳥等作品，不知不覺間竟畫了近萬幅。俞國兒老師具備這樣包容而又開放的心態，他的藝術建構中已經具備廣泛接納別人所長的因子，所以他經常與大師名家從理論、形式到技法、實踐等方面進行推敲和交流。學術涵養高了，眼界自然就高，藝術的視角打開了，他就具備“火眼金睛”和“真知灼見”的能力，能透徹地看到傳統的精神所在。他一方面尋找自我，一方面避免當代大師的不足，并揚長避短，發揮了自家的優勢，巳形成了以書入畫，畫意不畫形，以氣勢取勝，筆墨縱橫、痛快淋漓、真率酣暢、狂而不野的“俞氏”樣式。

縱觀俞國兒老師的畫從點線面形式，到畫面構成，甚至肌理和繪畫工具等，不斷嘗試，問源傳統，追問本真，“用最大力氣打進去，不拘一格打出來”，把偶然的妙趣變成必然。國畫大師石濤說云：“我之為我，自有我在。古之須眉不能生在我之面目，古代肺腑不能安入我腹腸。我自收我之肺腑，揭我之須眉。”意思是說在向傳統學習的過程中，要突破傳統，形成自己的風格。一個明顯的事實是，俞國兒老師的山水、花鳥等作品，筆墨率性而不拘謹，節奏變化豐富，構成形式也更為現代，顯示出一種難得的蒼茫氣息和雋永意蘊。他把傳統審美精華融入作品，又在磨煉中形成獨家風格，意味深長，韻致悠遠。

三、隨心所發，體悟“藝術本真”

“我一向都喜歡大氣磅礴的書體。較為清秀的那種風格，我可以進行選擇性地借鑒，但不會成為我的主要風格。這可能跟我的性格有關，不愛去計較，也比較直率，我是這么覺得的。”對友人說完，俞國兒發出一陣爽朗的笑聲。他是優秀的藝術家，同時也是一個老男孩，很率真的性格使得他在圈內贏得了很好的人脈。

很難得，他的藝術創作也很率意、隨心，表達很真誠。這是有別于當下的“流行病”，總有很有藝術家“無病呻吟”和“矯揉造作”。而俞國兒的作品是直逼心靈的，真摯的東西總能打動跟你有一樣心境和趣味的人，在這個浮華的當下更顯示出金貴和難得，可謂畫如其人。

不管是大作品還是小作品，俞國兒總是善于營造大氣象，用大理念、大意象、大境界來感染和引導繪畫中的創新意識，在意境上達到意與古會，與自然、與古人達到最大限度的契合，注重在大的文化背景下，從筆墨形式、語言背景、視覺模式、水墨張力等方面進行深入探索與研究。我們在喝茶聊天時提到，其實在大師名家看來，藝術真是兼容并包的，甚至東西方藝術家在高層次是“相互握手”的。作為書畫家只是不斷打散，組合，尋找到符合自己性格節奏的繪畫語言而已，因為只有適合自己的東西才能表達好，并與喜歡自己作品的人交流，這也是藝術所具備的獨特社會功能。

朱光潛曾說：“凡是藝術家都不宜在本行小范圍內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養，魚躍鳶飛，風起云涌，以至于一塵之微，當其接觸感官時，我們雖常不自覺其在心靈中生若何影響，但是到揮毫運筆時，它們都會涌到手腕上來，在無形之中驅遣它，左右它。”在這一點上，俞國兒老師做的很好，他做學術理論、寫詩歌，書法創作都是數十年的功底，近些年水到渠成開始國畫創作。我認為具備這樣綜合藝術涵養的藝術家，就充滿著無限的潛質。藝術視覺寬泛，表現手段豐富，這一套多年來練就的“組合拳”讓俞國兒受益匪淺。慢慢欣賞他的國畫作品，在外表上我們雖不必看出這意象的痕跡，但是一筆一劃之中都潛伏著藝術的神韻與膽魄。

俞國兒說道， “學畫，是我自己個人的喜好，我只是按著自己的性子去畫，并不是為了去求得什么名利。”他是謙遜的，但藝術表達是大膽而張揚的，作為一位資深藝術家，一位國畫創作領域的新手，他的作品卻總讓觀者眼睛為之一亮。某位資深的美術評論家看了他的國畫作品后不無贊嘆地說，雖然俞國兒只畫了三年的畫，但是，我要說他畫了四十年的畫，因為藝術心靈的延伸，是不分邊界的，我們應該把他學書的這個工齡給加上，他的創作、膽魄令人叫絕，他的創新，尤為難得。

我們關注從天姥山下走來的俞國兒，因為他心里始終懷揣著理想的綠洲，在藝術之花鋪就的小道上，探索、前行，前行、探索。


2016年5月

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俞國兒

先后師承當代著名書法家孫正和、郭仲選先生，以及著名國畫家王秉初諸師，現為中國書法家協會會員、浙江金融美術家協會副主席、浙江金融書法家協會理事、蘭亭書會會員、紹興市書協理事、新昌縣書協常務副主席、新昌書畫院副院長；同時，沉浸于藝術理論研究，有數十篇次書法論文入選全國及省市理論研討會并獲獎，曾出版《俞國兒書法書論》等；他還兼擅詩文，自作詩、詞、曲100余首

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俞國兒書畫作品選

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