劉正成：對書法來說詩文在畫印之先(<歷下賦十二條屏欣賞>)

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對書法來說詩文在畫印之先

劉正成

趙雪松的書法觀：書與文的互動。趙雪松是新生代杰出書法家，也是活躍在詩壇的詩人。前不久他申明退出書協，讓我對這個素來很低調的人深感驚訝：顯然不是沒有爭到書協的座位，而是他對當前主流書法價值觀的極度失望。他把我的《歷下山水賦十二屏》稱為“出大事了”，顯然是“語不驚人死不休”地借此表達他的書法價值觀：書法的文化價值很重要！

是的，在當代中國書法界的普遍共識是詩書畫印四絕稱妙。其實，一般書法家不重詩，而是重畫印，尤其重畫，這不僅是當代書法的學科確立之初是依附于美術學的原因，也是“好字不如賴畫”的市場的流行觀念。其實，還有一個潛在的原因，即詩難于畫且不為大多數當代人審美認知所接受，這是書法自古以來作為精英文化地位的倒退與書法作品文化價值的極度稀釋！

其實，就書法藝術的本體價值而論，美術對書法十分重要，但文學對書法則尤其重要。可以簡單地說，書法家可以不會畫畫，但絕不可以不會寫詩作文！不會寫詩作文的書法家，在五、六十年前統統稱為“書匠”。今天，社會變了，書法家的頭銜可以多發幾個沒關系，但書法的審美價值不可降低。所以，我前些日子說過那些抄寫唐詩宋詞的“蘭亭獎”作品大多要作為文化垃圾被歷史遺忘的話并非要貶低什么人，而是作為藝術史學者的一種預測。

說了這么多，就是為了趙雪松先生“出大事兒”的話做注腳。我的這賦非有漢賦的古意崇高，最多可以作為宋賦之文賦而論，並非文學宏篇，無非物以稀為貴的道理。倒是趙雪松的這篇短評不僅顯出了他的書法價值觀，也顯出了他的文學與文筆的深厚功底，并為我所服膺。現在轉發此微信，是請觀者把注意力集中到作為書法家和詩人趙雪松其人。換一句話說，此文對拙作的過譽之詞別在意認真，而仔細關注他對當代書法創作的訴求！

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趙雪松：翰墨卓然堪扛鼎
——讀劉正成《歷下山水賦》十二條屏

趙雪松

幸觀劉成正先生所作《歷下山水賦》丈二幅十二條屏，我胸中郁結之久的平庸濁氣（由體制時代與世俗生活雙重積壓所成）猶如找到了釋放的閘門而倏然排空——用書壇流行的口頭禪說：出大事了！

這個時代的書壇多久沒有“出大事了”，多久沒有能力“出大事了”——自王羲之之《蘭亭序》，懷素之《自敘帖》，顏真卿之《祭侄文稿》，黃庭堅之《松風閣詩》，董其昌之《酒德頌》……以來，書壇扛鼎作品闕如久矣，只見一個個大小書法家、書法集團的徘徊、游走、輾轉反側，仿佛魂靈喪失后的手舞足蹈。

《歷下山水賦》丈二幅十二條屏，浩浩湯湯，宏偉磅礴，氣勢貫通，文氣盎然，仿佛歷下山水之俊逸靈性，匯聚于劉正成先生腕下。每個字，猶如歷下之泉眼，汩汩乎生氣勃郁，而每行字，則如歷下洪流，蕩蕩乎舒暢恣肆。劉正成先生是中國當代富有鮮明藝術個性、筆法純熟、風格獨具的書法家，于碑于帖有貫通古今的見識和體驗，他的字，采帖之溫潤，碑之拙樸，篆籀之金石氣韻于一身，在這件巨作中，體現為端莊儒雅里充盈古拙生趣。細觀之，作品中的每個字都精心經營，姿態灑脫，縱斂有度，寓奇崛于自然。字與字、行與行之間，以字的大小側正、墨的濃淡干濕調節呼吸節奏，全篇無一處有滯留感，自然天成。局部與整體達到了行神兼備、和諧統一，并促成巨作在整體氛圍里，氣勢中的文雅和文雅中的氣勢兩方面互不相傷，而是相得益彰。巨作的藝術感染力非一般性佳作巧構所能望其項背。

在這樣一個翰墨分離、技術主義大行其道的時代里，所謂書法，已經退化到了一種體制性的游戲標簽和群眾運動式的集體無意識，而與人的思想、情感、命運、思考的表達無涉。回望書法的歷史，經典的產生無一不是翰墨交融的結晶，無一不是精神擔當與人文陶冶的最高成就。在我看來，劉成正先生首先是一位具有時代洞察力和豐富人文情懷的文人知識分子，他傾數十年之心血功力，編纂出版《中國書法全集》，創辦并引領中國書法“中青展”多元藝術探索的方向，這一切無不在新的認知和自由尺度下增加著中國書法的時代高度。在他的詩歌、散文、小說、書論文章里，家國情愫，人性歷練，精神疼痛，藝術思考，無一不閃爍著彌足珍貴的時代光芒。他為泉城濟南作《歷下山水賦》，絕非僅僅是對山川風物的自然撫弄、摹寫，而是一次以史家卓識，人文情操，社會批判、人性叩問在真與美的導引下與歷下人文自然的深情對話。所以，巨作《歷下山水賦》十二條屏的創作，才真正能稱得上是一次精神璀璨的洋溢。正是這種精神的推動，作品中筆墨的表達，具有了非同尋常的境界感——翰與墨豐富的體悟，筆墨形式與人文擔當的恰切交融，為這一巨作的經典性奠定了厚實的基礎，堪稱書法文化在當今時代的典范性的體現。

劉正成先生擁有自己獨特的書法史觀，精于判斷總結書法的時代狀況，富有站立時代潮頭的寬廣視野。《歷下山水賦》十二條屏的創作，也是他書法創新的一次集中體現。中國書法，以體分類，不同的筆法特點和風格，藏于體內，形成系統。在劉正成先生看來，這個系統在近古書法史上曾兩次被打破，一是在明代中晚期掛軸書法的出現，二是在清代碑學興起之時。上世紀八十年代以后，這個系統被第三次打破。藉此，他率先命名了“破體書法”時代的學術概念，以此來概括當今時代書法發展的趨向和審美追求，為書法創新的持續深入和理論闡釋找到新的切入點。我以為，巨作《歷下山水賦》十二條屏的創作，正是一件“破體書法”時代的代表性作品。在這件作品中，筆法的生長，不再囿于某種“體”的鉗制，而是向所有的筆法資源敞開，以作者的心性為源頭，錘煉鍛造，塑造出豐富的筆法空間，字勢、筆勢、線條的形態被賦予多種生長的可能性，達到了無一筆無來路而盡在蒼茫煙海中的藝術之境，其風格之鮮明、動人，猶如樸茂的大地上萬物交織而風物卓然自立。

經典的衍成，有賴于時空的契機和時代的選擇，更有賴于作品本身所提供出的人文境界、藝術水平和時代特色。巨作《歷下山水賦》十二條屏，以其宏大的構制，精心的書寫和宏富的人文含量，給當代中國書壇貢獻出了一道藝術盛宴，觀者在此作中被喚醒的，是書法文化的時代愿景和人的心聲……

2016,2,17匆草于濯耳堂

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《歷下山水賦十二屏》
文｜劉正成

劉正成《歴下山水賦》
（釋文）
330cmX50cmX12
有水無山者毋雄，有山無水者毋靈。中華藝術之淵數藪，皆在丹青之山水，正所謂江山如畫者也！濟南古稱歴下，北據黃河，南接泰山，可稱善地。何哉？華夏有五嶽，以泰山爲尊，炎黃有四脈，歴久稱黃河。聚山水之精華于一地者，惟其泉城濟南也！濟南者，濟水繞其北也，黃河奪道而入于渤海。歴下者，歴山之麓也，又稱泉城，因其有泰山之水暗通于城下，以成濼水之源，蓄成大明一湖，故有一城山色半城湖之謂也。
平頂山房主人居于善地，慷慨恢宏，雅好翰墨，宴飲之際，命賦歴下山水，書之堂壁以供煙雲。于是，暢遊于趵突之泉，蕩舟于大明之湖，攀登于鵲華之山，仰望于千佛之崖，感之山水，賞之名畫，思接千載，視通萬里，慨然而有賦于此也。
昔者，舜耕歴山，以孝聞名，堯往見之，委以國政，于是傳千古禪讓之美名，成親親孝道之德政。中國之有儒家之道統，乃從歴山舜耕肇始。于是，叔牙薦夷吾于桓公，乃成千秋霸業。曹操爲濟南之國相，方有三國演義。詩仙會詩聖于湖上，遂有李杜文章萬古之傳。易安拂漱玉之泉，感人生際遇，作漱玉之集，成婉約之宗；幼安思亡國之痛，且拍遍欄桿，獻美芹十論，爲豪放一派。王漁洋以詩壇盟主而詠秋柳，蒲松齡罷聊齋而賦古亭。皆因仁義情懷而愛其山水，因愛其山水而成其詞章。趙孟頫，書家也，亦畫家也，獨以丹青繪歴下山水之勝境，以成鵲華秋色之圖卷。是日也，乾隆帝駐蹕歴下之亭，天朗氣清，睛空無雲，遙望鵲華二山，對景而賞畫，喟然慨歎曰：兩朵天花繡野巔，一支靈鵲銀河涘。留待今題信有神，不數嘉陵吳道子。河山之美映入眼底，天下之心生于胸懷。古仁人君子，莫不感山水翰墨而興歎者乎？

時移世殊，河山變色。聊齋之主問曰：濠濮之淪漣，依然魚鳥；蓬萊之清淺，業已滄桑；邈矣北海太守，誰操風雅之權？松竹草堂答曰：幸也濼水才人，起任湖山之主。珠簾畫棟，不複歴下之舊觀；茗碗詩瓢，豈尋天寶之墜緒？騰蛟起鳳，擬杜聖李仙之瑰瑋；升堂入室，盡陸海潘江之風流。于是泉涸而複湧，山屠而再綠。殘垣棄而瓊樓起，敗枝斫而新樹生。庶幾可期者，霧霾去而驕陽澈，腐敗除而天下清。撫今追昔，感而贊之曰：
泰山蒼蒼，河水漾漾。
江山如畫，畫如山江。
趵突龍噴，珍珠夜光。
鴛鴦水暖，君子花香。
蒹葭挹露，荷芰拂浪。
鶯與燕從，月並雲張。
再衰再盛，城上鶴翔。
舜耕之土，既興且旺。
鸞箋五色，詩叢八荒。
翰與墨，藝事留芳。
感之山水，成之詞章。
嗚呼噫嘻，醉翁引觴！
右歷下山水賦乙未雪後撰并書面于于泥龜夢蝶堂劉正成并記。

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《歷下山水賦十二屏》

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《歷下山水賦十二屏》