劉正成：書法不是抽象藝術

侯勇

書法不是抽象藝術
劉正成

按：本文為今年六月，劉正成老師在中國書法院的演講錄音整理的第二部分，原文為《近古書法史的兩個轉折點與書法不是抽象藝術》，《中國書畫》雜志《名師講堂》欄目采用了本文的第一部份《近古書法史的兩個轉折點》發表在該雜志第九期上面，敬請各位期待。

原文《近古書法史的兩個轉折點與書法不是抽象藝術》正文僅一萬四千多字，加上答書法院學員問，字數遠遠超出版面，因此第二部分《書法不是抽象藝術》被雜志社忍痛割愛，現首發于此。以饗眾網友。（侯勇）

柯律格教授的談話還有一個重要的問題，就是書法不是抽象藝術。當時我跟柯律格教授請教一個問題，我說我們中國現在的書法家希望進入世界藝術潮流，我們的書法也希望走出國門，走到西方去，所以，以古干、徐冰為首的一批畫家，和以王冬齡為首的書法家，他們按照西方抽象主義藝術的一些特點，創作了稱之謂“現代書法”作品，是我們在適應西方。那么我想聽聽西方的專家的反應，你們對這種現象怎么看？書法是不是可以脫離中國的漢字，進入抽象藝術領域，與世界藝術合流？

自馬可孛羅來到中國后，發現中國瓷器太美，就把中國叫CHINA。后來，英國人向中國訂購了不少洋式花紋的“外銷瓷”，前幾年我在倫敦古董商店就發現不少這種明清時代的中國“外銷瓷”。就相同的問題，我曾經問過倫敦畫廊老板Michael Goedhuis，我說今天的拍賣行情中到底是中國明清官窯值錢，還是這些“外銷瓷”值錢？顯然，原汁原味的古董更值錢，你把它變了以后怎么值錢呢？

還有我們現在國力也發生變化了，現在國家經濟實力的提高后，西方人會以新的眼光來重新審視中國藝術的本來價值，中國書法的市場選擇也會進行變化。在我上世記八十年代中剛來北京的時候，當代書法家的作品還沒有賣錢之說。榮寶齋掛了啟功一件作品400塊錢，那就是說天價，根本沒有什么人去買。1986年，啟功先生與日本宇野雪村先生合辦一個“巨匠書法展”，當時宇野雪村的作品一幅一千多萬日元，我們視之為天價。出席開幕式的日本友人就到榮寶齋搶購啟功的作品，榮寶齋當天就把啟功作品升到800塊錢。800塊錢仍然很便宜，當時日本人認為是買普通工藝品的價錢，仍然搶購一空。那時候日本的經濟正在增長，他們的日本畫也是很昂貴的，還用八千萬美金把梵-高的《鳶尾花》買回日本去了，那是一個經濟膨脹上升期。我們中國現在就處于經濟膨脹期，這個時候我們要想，我們的書法藝術是國粹，我們是適應他們的抽象畫口味搞“現代書法”呢，還是等著他們來適應我們的原汁原味的中國口味？

我們1998年在法國巴黎舉辦了中國現代書法展覽，那是希拉克總統向江澤民主席發的邀請，我們書協和巴黎索爾邦大學聯合主辦了這個展覽。在展廳里，法國同道告訴我們，20年以前這個展廳就辦過日本書法展，展出過手島右卿那幅《崩壞》的少字數作品，后來這幅《崩壞》在西班牙獲得大獎。在那個時代，普通西方人都認為書法是日本的。巴黎辦展那一次，我們去北歐旅游，我在阿姆斯特丹梵-高美術館看到梵-高一幅作品上畫了門上的楹聯，上面有漢字，顯然那是臨了日本《浮世繪》作品，他照《浮世繪》描的漢字。這幅作品證明梵-高也接觸和學習過中國的書法，但他是從日本學來的。由此可見，經濟實力是推廣文化影響力的導體。當然，參照日本經濟膨脹和衰退的經驗，那么我們現在經濟的膨脹，也需要冷舒地思考一下，是不是也會造成一種文化藝術的泡沫？

我們今天中國的文化藝術的泡沫已經到了什么程度呢？一個西方財團的老總想跟中國的藝術家見見面交個朋友，傳統的、新潮的讓我各推薦兩三個人，昨天，我讓人給一個畫水墨人物的新潮畫家打個電話，他家里人可能還沒有問清楚什么事，立即在電話那頭就說：“20萬1平尺，還要等！”然后就把電話撂了。我想，這畫1平尺賣20萬元，是什么概念？恐怕20個甘肅農民在地里勞動一年還買不到這1平尺畫！朋友告訴我，還有更邪乎的！聽說天津某工筆人物畫家還開口要50萬到100萬1平尺，畫價完全和其藝術勞動價值不平衡嘛！劉奎齡、于非闇畫得多好呵，大約只能賣到這個畫家的零頭！什么叫泡沫？這就叫泡沫！這和上世紀80年代的日本書畫家差不多，現在都歸零了。

從極度缺乏藝術自信，到自我藝術價值的極度膨脹，這種極度反差是什么原因造成的呢？我認為，就是對中國本土藝術及其價值認知的極度缺乏，于是就站到了商人般看風使舵的立場上去了！中國的本土藝術如書法，在國際化的文化際遇下，我們應該怎樣去認知和調適其傳統價值觀！我在談到“現代書法”與西方抽象繪畫的異同關系時，我請教了柯律批教授：書法是否需要擺脫漢字的約束，去實現自由創造的價值？柯律格教授想了一下回答我說：“書法不是抽象藝術，因為書法有文字，有字就有意義，就不是抽象藝術。”這個回答既簡單，又明白，然而意義非凡！這一句話，可以結束新時期二十多年來關于“現代書法”和書法創新觀念的大討論！

我們現在要極力迎合西方的時候，西方理論家反而冷靜下來了。顯然，他們一方面希望在你藝術里看到自己的身影，以認可他們追求的普遍性價值，另一方面他們也不愿意你與他雷同，從而失去發觀的價值。西方的藝術發展幾千年，難道他就是從我們這兒學的嗎？這個月初，英國一個著名的經營水墨畫的畫商Michael Goedhuis知道我到倫敦去了，想經營我的書法作品，就邀請我到他家里去，聊天中我也跟他談了這個問題。他說：“這些年來，我們經營了許多接近抽象繪畫的作品，這是一個方面。另一方面，我們還是需要有更深的文化層次的作品，所以我們還想邀請你。原來我們曾設想辦一個三人展，有兩個現代書法，有一個你的傳統書法，看看市場的反應?！憋@然，他們認為中國的傳統書法有其文化的深度?！皶ú皇浅橄笏囆g”這句話，讓我們懸起來的心穩定住了，在國際化中我們不會失去方向。

我十多年前見到饒宗頤先生，與他作了一個學術對話，快結束時，他大聲說：“書法不是視覺藝術！”當時，我并沒有完全理解這句話的重要意義，今天想起來，這句話與柯律格教授的這句話同樣重要，這也是書法的核心價值。如前所述，明代以后書法進入掛軸時代，視覺性在書法中間很重要，但是書法最終不是視覺藝術。如果它是視覺藝術，它跟繪畫等同起來了，書法也就消亡了。書法有以漢字為載體的表象符號系統，這是書法藝術生成的基礎，而這個表象符號系統是經過幾千年的變化而逐步形成的。我上午給大家看的賈湖裴里崗文化遺址出土的甲骨文刻劃符號，證明書法到今天已經歷了近萬年的發展歷史，這種長期積累的表象符號系統如果一打亂，書法基礎就沒有了，書法的生命也就結束了。同樣，書法也有很重要的抽象性，但是它最終不是抽象藝術。

“書法不是視覺藝術”與“書法不是抽象藝術”這兩句話可謂擲地有聲振聾發聵，讓我們中國書法的“文心”穩住了。我們要對書法藝術抱有信心，要具有文化自信。當然，我們也要變化，“湯氏盤曰：茍日新，日日新，又日新”。但是一定要“萬變不離其宗”，極為小心地愛惜我們的文化基因優勢?；氐角懊娴恼擃}，所以我們要從中、晚明書法和清代書法的兩個關鍵性轉折中，具有清醒的歷史觀，來處理好當代書法所向臨和發生著的轉折變化。我們要思考從歷史中吸取什么經驗？什么教訓？我附帶提到的《傅山的世界》這本書，它有很多藝術社會學的東西值得我們學習，寫得非常好，但是它為中國十七世紀書法藝術史所作的結論是錯誤的。傅山在十七世紀書法發展史上沒有作者所說的這么重要，如果不弄清這一點，就會使我們對藝術發展史的焦點視界變得模糊起來，最終使我們對當代問題的視點也變得模糊起來。把話說得更直白一點，傅山在近古書法發展史上的重要性不及徐渭和王鐸的一半，所以他不是中國書法史中的最為重要人物之一。傅山的意義，更多在遺民文學、遺民文化藝術方面，他代表了在中國古代極為復雜的民族國家觀念中文人、學者、藝術家的文心與風骨的生存選擇，及其經典價值。治藝術史的第一要義，就是要把每個藝術家恰當安置定位在藝術史的框架里。就像把文征明怎么定位一樣，并不是他賣了他的字畫以后就貶低了他的藝術史位置，也許正因為這一點又恰恰映證了那個社會與文化潮流的變化，從他的作品的流通形式，讓我們找到了觀察、研究他的藝術的視窗。

若無心

我在談到“現代書法”與西方抽象繪畫的異同關系時，我請教了柯律批教授：書法是否需要擺脫漢字的約束，去實 ...
JGL005 發表于 2012-8-24 04:23

    多讀些書就好了！“富家不用買良田，書中自有千鍾粟；安居不用架高堂，書中自有黃金屋； 出門莫恨無人隨，書中車馬多如簇；娶妻莫恨無良媒，書中自有顏如玉；男兒若遂平生志。六經勤向窗前讀。”

白牧云

不識廬山真面目，只緣身在此山中，窩里內訌旁觀者清

白牧云

抽象
抽象是哲學的根本特點， 抽象不能脫離具體而獨自存在。

我們所看到的大自然景象就是大自然的實物在我們腦海中的抽象。抽象就是我們對某類事物共性的描述。

具體來說，抽象是指：

1、將復雜物體的一個或幾個特性抽出去,而只注意其他特性的行動或過程(如頭腦只思考樹本身的形狀或只考慮樹葉的顏色,不受它們的大小和形狀的限制)。

2、將幾個有區別的物體的共同性質或特性,形象地抽取出來或孤立地進行考慮的行動或過程。

抽象是認識復雜現象過程中使用的思維工具，即抽出事物本質的共同的特性而暫不考慮它的細節，不考慮其他因素。

朱中原

科律格先生可為西方頂級的藝術史家，我們不能以簡單的中西之別來看待之?？坡筛裣壬鷮χ袊鴷ê退囆g史的認知，即便是中國最為頂級的所謂藝術史家和美學家，亦未必及也。我們還是應該多讀點書的好。

聞正

書法是什么無需爭辯，你認為是什么就是什么。

風行客

柯律格教授想了一下回答我說：“書法不是抽象藝術，因為書法有文字，有字就有意義，就不是抽象藝術?！边@個回答既簡單，又明白，然而意義非凡！這一句話，可以結束新時期二十多年來關于“現代書法”和書法創新觀念的大討論！

漢字，也是判斷書法是否被異化的標的物

風行客

書法也有很重要的抽象性，但是它最終不是抽象藝術。