鄭維江---------水墨畫展

鄭維江

.......

鄭維江

             畫非物象而應為心象(鄭維江談畫)
                                 作者: 鄭維江
    在繪畫歷史長河中,從來不缺少鴻篇巨制的理論,但不同的時期往往會被一句濃縮了的文字給以概括.
       東晉畫家顧愷之就用“以形寫神”概括了當時對繪畫的追求.當歷史走入現代,由于長時間文人寫意畫主導畫壇,畫家石魯用“以神寫形”闡述了自己的追求理念.而齊白石卻以“畫妙在似與不似之間”的言論長時間被中國畫家傳為準繩.綜觀這些先賢所言,的確堪稱當時時代的縮影.這些濃縮了的只言片語不知讓多少人從中得到了藝術上的提升.但由于國門的封閉,信息受阻,中西文化缺少交流的歷史原因,先賢們對西方繪畫藝術已有的發展缺少了解.宏觀認識上受到一定歷史局限,對繪畫藝術的認識基本是以中國水墨畫為標準.在西方,康定斯基的第一幅抽象水彩畫已經早在1910年誕生了.抽象繪畫的誕生證明了繪畫藝術的妙不一定非在似與不是之間.
       1979年鄧小平南巡講話之后,改革開放使得中西方各領域得以頻繁交流,一些留洋畫家的海歸為中國藝術界注入了新的血液.國門的大開對民族傳統文化來了次前所未有的洗禮.由于西方強大的經濟后盾.這次洗禮雖然沖刷了國人的自尊,但反觀我們的藝術,的確也需要注入一點新鮮血液.事實告訴我們,長期的近親結婚容易產下癡呆兒.
        有人說混血兒不中不西.但我覺得混血兒同樣有美麗可人之處.我們允許外國人娶中國女人去生孩子,同樣中國男人也完全可以娶外國女人來生孩子.
        也許是經濟落后的原因,在面對文化碰撞問題上好象國人也總是缺少自信.要么就象小憤青似的自大,認為除中國畫外無繪畫藝術,對西方繪畫表現出不肖態度.其實尺有所短,寸有所長的道理很多人都知道.就算一個總體不如自己的人也有值得自己學習的地方,何況是同屬雙胞胎性質的姊妹繪畫.有人總擔心中國人以后畫出來的畫都會成西畫.但西方好多人畫的畫卻不怕吸取東方營養,有的畫換成中國的色彩和中國的紙基本可以算幅現代中國畫.
       其實在這種碰撞中大家都會進一步思考,每個人都會以自己的思想選擇繪畫創作方式,作品出現不同的偏向是正常的.大可不必為這種事大驚小怪.藝術家最在乎的是作品藝術價值的高低,它對人類繪畫藝術最終取到個什么作用?藝術家雖然有國界,但藝術作品卻可以是無國界的.西方藝術家可以以自己的方式創作自己混血式的藝術,中國畫家同樣可以用中國的方式創作中國特色混血式藝術作品.
    思考一下西方繪畫為什么會有那樣的覆蓋面和影響力.強大經濟后盾是其次要,得出的結論是它沒有分國界,也不管誰怎樣畫.所有西方國家甚至東方都在研究它.當然,中國畫是我們民族特有的藝術.我們完全可以自豪自己擁有人類一種獨特的精神財富.但現代中國一些人已經把中國繪畫狹隘地固步自封了.中國畫越是固步自封就越不利于它的傳播.如果它跟不上時代的步伐,得不到有效的傳播,最終將被作為歷史塵封.其實中國繪畫并非就一定是象有的人想的那樣沒有可變性.那是一部分保守派在杞人憂天.如果西方人以前也認為西畫沒有可變性的話?梵高也就永遠得不到人們的承認了.更不會有后來現代派繪畫的崛起.誰能準確地告訴我中國繪畫永遠只能是個什么樣?
    還是那句話,時代不同什么都會有所走動.藝術家有國界,是中國的藝術家,只要他不移民,永遠是中國藝術家.至于藝術家所創作的藝術品完全可以不必要求它一定是國畫.更不能要求它一定是歷史上某個時期那種典型傳統式中國畫和一些人心中狹隘的中國畫.

鄭維江

       保守派是永遠阻擋不了時代步伐的.歷史仍然還是在以自然的方式進行,在演繹.老一輩藝術家中如徐悲鴻.李可染.林楓眠.吳冠中等都以自己的方式或多或少吸取了一些西方繪畫有益自己營養的東西.(說到吳冠中,可能有很多人會說.你曾經還因為說他抄襲你和他打官司,現在你又這樣稱贊他?我只能給你說一碼歸一碼.我只是因為寄過那種文字畫給他,然后看見有他獨創那種文字畫的宣傳才有的官司.官司也只是針對那種文字畫,最主要還是他獨創的宣傳引起的.對于他其它很多精彩作品我向來是很欣賞的,從來沒有否定過他在繪畫領域的成就,所以也請大家不要看到這里大驚小怪)
        八十年代,由于老一輩藝術家吳冠中等和一批新人如谷文達.劉子建.王天德等在西方現代藝術的啟發下以“現代水墨”的形式扣開了中國藝術的國門,從此中國也有了現代藝術,現代水墨最大的貢獻不在于它本身的成就而是它攪活了當時中國藝術的一潭死水.
        從縱向歷史發展和橫向中西對比,從李澤厚,黑格爾等的美學思想中我們可以進一步對繪畫有所認識.從康定斯基對繪畫的敘述中,我們從一種新視覺認識了繪畫的又一種美.繪畫藝術的繁榮離不開多元探索.
        2000年在困惑的傳統面前我開始了自己的“千年變法”.我在傳統中國畫里嵌入了水墨抽象幾何圖形,有時遮擋一些畫面主體,有時隱約嵌在主體背后,這種嵌入確實讓人對作品產了生更多的想象空間.但太過規矩的抽象幾何圖形和講究中庸的傳統繪畫硬拼在一起難以達到藝術的至高點.只有徹底擺脫具象的束縛才能進入我理想的創作境界,可卻苦于無從著手.我嘗試用水墨套用康定斯基的幾何抽象概念和蒙德里安的方格構成.結果又成了用中國的工具模仿西方現代繪畫的尷尬局面.
       保守的思想會讓藝術走向死亡.只有思想的獨立才是藝術生命的開始.藝術作品的構成是作品成敗的關鍵,構成之內的部件都得服從具體作品需要,繪畫作品的組成部件就是一個符號,具體需要什么樣的技術去完成它也是根據藝術家特有的風格和具體作品決定的.創作過程中可以不擇手段.
    要畫出有中國特色的抽象水墨畫,必須徹底獲得創作的自由,不應該讓那些具體物象和一些不必要的傳統框套分散自己對整體構成的注意力,阻擋自己的思路,遏制激情.放棄所有的具象符號,放棄模仿西方現代藝術家作品是一個必須要克服的問題.
        只有運用新的重組才能有新的生命.要用一種自己習慣的點線面加上中國水墨和顏料在宣紙上能夠出現的各種特殊效果來構建自己的畫面.不惜揚棄傳統在特殊構成里用不上的東西.中國畫向來講究明快,有點忌諱畫面贓,而西洋畫有時不怕贓,新的水墨畫根據需要甚至可以不惜用反復涂抹來達到畫面所需特殊效果.思想保守的人是不會接受現代水墨的.其實很大一部分現代水墨它雖然抽象,但卻是具有中國特色的抽象畫.
       從中西繪畫現有的創作現象和取得的成就,繪畫的妙不一定在似與不似之間.它早已經超出了前人的想象空間.繪畫本身不是為了畫什么東西,最終只為了表達作者的內心世界.我認為自己多年前濃縮出的這句“畫非物象而應為心象”更加適合詮釋繪畫這門藝術.它可以包容人類現有的西方和東方一切寫實寫意,抽象具象的流派.一切繪畫皆在于心,心到即可成畫.

                                                            2008年12月26日維江于夢藝軒

鄭維江

............
                                                         

鄭維江

.............

鄭維江

..............

鄭維江

..........

鄭維江

...........

鄭維江

............

鄭維江

.............