[史論新著]潘天壽與二十一世紀(jì)中國書法

書法在線

[這個貼子最后由書法在線在 2003/04/16 04:59pm 第 1 次編輯]

   

書法在線

[這個貼子最后由書法在線在 2003/04/17 02:10pm 第 2 次編輯]


      潘天壽的書法
      沙孟海
     潘天壽先生畫名滿天下，書名為畫名所掩，時人論述不多。
     潘先生平是常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前三千年左右，西部亞洲蘇美爾人創(chuàng)造的楔形文字，實際上是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出的原始社會陶器上的給畫裝飾，西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，這些形象，或用線條，或用平涂，線條居多數(shù)，有些已含有文字的意味。現(xiàn)在我國考古學(xué)者正在從事探索早于殷商甲骨文的夏代文字，說它是文字也好，符號也好，一般都用線條來表現(xiàn)，也便是中國最早的象形文字（也有指事文字。唐蘭先生則診斷指事也是象形之一種）。后世書畫分途，各自發(fā)展，但在技法上始終有共同之處，就是離不開線條。南齊謝赫所提倡學(xué)畫六法，第一氣韻生動，第二骨法用筆，第五經(jīng)營位置，第六傳移模寫。六法之中有四法是書畫共同的。特別是對骨法用筆，潘先生很重視。他有一次自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕、折釵股。”屋漏、折釵股是唐代書家比喻書法的名言，潘先生就應(yīng)用到畫法上來，也便是對骨法用筆一注腳。古往今來，用書法作畫，用畫法作書，書畫合一，成就卓越的大家，如徐文長、八大山人、吳昌碩，寥寥可數(shù)。世稱王維：“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱、吳名家，包括潘先生的作品，作上述兩句外，還可加一句：“書中有畫，畫中有書”。以上說明書畫兩者不但同源，而且一向是姊妹兄弟，十分親切，直到如今。
     潘先生對書法功夫很深，經(jīng)常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結(jié)構(gòu)不同的“字體”與后世藝術(shù)風(fēng)格不同的某一家某于派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，二三千年來各個不同的體制、流派，經(jīng)過他的分析、賞會、提煉、吸收，應(yīng)用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風(fēng)格。我最喜愛他的隸書、行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源于《秦詔版》、《萊子候》、《褒斜道》、《大三公山》、《楊孟文》諸刻 ，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝。，也便是孫過庭“既能險絕，復(fù)歸平正”的說法。他論畫每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。他的行草，對晉唐法帖有相當(dāng)厚的基礎(chǔ)。中年以后特別心愛黃石齋，但也不以黃石齋的成法自囿。運(yùn)筆方圓并用，變化多姿。同時應(yīng)用繪畫上經(jīng)營位置的技法來字幅。大小、疏密、斜正、錯落，一任自然。清代包慎伯批評蘇東坡書法，“有爛漫之弊”，說他“任意出之”，“菁華內(nèi)竭”（答熙載九問）那是門外之談。東坡書法最超越處就在于“爛漫”，就在于“任意”。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認(rèn)為是蘇書第一。陸放翁詩：“整整復(fù)斜斜，好如風(fēng)際鴉”。放翁自己書法，已經(jīng)有此意境。而潘先生從結(jié)體、行款的整幅布局，慘淡經(jīng)營，成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節(jié)奏感，可說獨(dú)步一時。潘先生寫給一位學(xué)生論書法的信說：“孜孜于理法之所在，未必即書功之所在。”又說：“諺云，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣。”了解這個道理，才能賞會潘先生的書法。
     潘先生在繪畫方面留下理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引幾句話，可以窺見一斑。他畢生致力于美術(shù)教育事業(yè)，培養(yǎng)出繪畫界人才之多，大家都知道。他在一九六三年曾擔(dān)任中國書法代表團(tuán)副團(tuán)長訪問日本，同年他在他所負(fù)責(zé)的浙江美術(shù)學(xué)院中創(chuàng)造性地開設(shè)書法篆刻班，辦過兩期，因林彪、“四人幫”橫行，沒有辦下去。去年學(xué)院招收研究生，內(nèi)有書法篆刻五名，這在全國范圍還不曾有過。近年各省市先先后后成立書法組織相當(dāng)多，聽說全國文聯(lián)現(xiàn)在正籌備全國性的書法組織。有關(guān)書法的活動，一天天多起來，可惜潘先生看不到了。書法是中國民族的精粹，數(shù)千年來在國內(nèi)外，尤其對鄰國日本影響極大。現(xiàn)在日本有千萬人在研究中國書法，日本文科大學(xué)也有書法專業(yè)的。大家知道，日本書法是從中國傳過去的，現(xiàn)在彼國學(xué)者還有很多人向慕我國歷代書法遺跡。當(dāng)年潘先生在書法教育方面所做出的努力，是有預(yù)見性的，是難能可貴的。
     以上鄙見，未必審當(dāng)，幸請海內(nèi)外學(xué)者專家加以指教！

書法在線

[這個貼子最后由書法在線在 2003/04/17 02:13pm 第 2 次編輯]


     潘天壽的藝術(shù)
     熊秉明
     在二十世紀(jì)著名中國書畫家中,我不曾見過潘天壽先生,但是,我覺得很認(rèn)識他.在他的作品前,我覺得每一點(diǎn)、每一筆都注入全力，都凸顯真誠、剛毅、正直、博大的品格。與其說我在畫中看見花卉、木石、山川，毋寧說我看見“他在”。
     他的畫是寫出來的，他說：“作畫要寫不要畫，與書法同”。（《論畫殘稿》）這樣的話，古人也已說過，但大抵指以篆、隸、行、草各種不同的筆法引用入畫，而潘先生的這一句話，我以為特指楷書。
     書法家的風(fēng)格有兩大流派，或傾向正楷，或傾向行草。兩派所依據(jù)的造型原則有基本的不同：一是靜態(tài)的；二是動態(tài)的。楷書追求平衡、穩(wěn)定；草書追求流轉(zhuǎn)、變化。楷書筆筆斷，筆與筆之間互相榫接，如建筑物的梁柱架構(gòu)。草書的筆與筆互相牽引映帶，如時間中流動回蕩的旋律。兩種美學(xué)并無軒輊，只因作者秉性的不同，或擅寫楷，或擅寫草，這并非我的創(chuàng)見。唐張懷瓘評唐以前書家不以書家為單位，而以書體為單位，他雖推崇王羲之，把王的楷書列在諸家中第一位，但草書則列在第八位。
     潘天壽先生的書與畫都基于楷書的靜態(tài)造型美學(xué)。楷書的主要線條是直線，橫必平，豎必直，結(jié)字必求莊重穩(wěn)固，紙面的空間由一個二維的會標(biāo)系統(tǒng)所規(guī)定。方塊的楷體字是在此二維空間的形體單位。行草書不但打破楷書的方正格局，并在不同程度上消除二維坐標(biāo)的約束。潘天壽先生也寫行草，但是，化曲為直，化轉(zhuǎn)為折，是楷書化了的，而兩字之間極少帶筆。實際情況楷當(dāng)然也需要活潑與變化。但此變化也是靜態(tài)的，是在二維坐標(biāo)規(guī)律中作位置的錯移，形態(tài)上的縮小或放大，截短或拖長。在穩(wěn)定中作新組合，開新生面，造成在不穩(wěn)定的“險絕”中的穩(wěn)定。如題跋中常見的“雷”字，他采用古寫法“   ”，強(qiáng)調(diào)窗格式的圖案和積木游戲的壘積造型，上下三層，上層的“雨”字頭向左挪，下層兩個田字向右挪，危危欲傾，令人驚駭。
     在中國繪畫中，氣與勢的游走是構(gòu)圖的主要原則，但是，在潘畫中，也潛在一個靜態(tài)的二維坐標(biāo)，無論在山水或花卉中，我們常可見到一塊方正巨大的巖石，用簡略概括的線條勾出，像寫一個大大的“口”字。雜花細(xì)草傍它而生，鴉、鴿、鷲……以及貓、蛙都  致辭在它的巔頂，它在畫中是具體化了的幾何坐標(biāo)，它是生命的起點(diǎn)和歸宿。這一塊帶有明確的方位感的巖石，不是自然的，古畫中少見，可以說是潘畫的特有標(biāo)志，透露出他的強(qiáng)烈的道德意識，他畫的荷莖、葦葉也都有明快準(zhǔn)確的方位感，似乎比楷書中的筆畫更嚴(yán)峻。
     他學(xué)魏碑，不像一般寫魏碑的用手筆勉強(qiáng)摹擬刻石的棱角，潘字與魏碑體表面上并不相近，但他用硬毫、貧墨、側(cè)鋒，少弧錢，多方折，在運(yùn)筆過程中使人感覺到鐫刻金石的快意。我們幾乎可以聽到刀石相抵、相克、相擦的聲音。畫上的題跋酷似印章側(cè)壁的跋文，可以說“直來直往”、“入石三分”。
     這一種刀石的接觸，也是他與人世接觸的方式，他的嚴(yán)肅、剛正、執(zhí)著、熱烈都進(jìn)入腕下、毫端，犁入紙內(nèi)。
     他作指畫，我以為也是這一熱腸入世的心理的表現(xiàn)。書家、畫家的正常工具應(yīng)是手中的一管，把筆當(dāng)作刀來運(yùn)用，是因為他要表現(xiàn)的效果已超出毛筆的功能，而把毛筆根本丟開，用指與掌直接去感覺紙的纖維、墨的稀稠，以自己的肉軀和外界的物質(zhì)相撲搏，是把禮堂的繪畫幻象轉(zhuǎn)化為觸覺的真實感。如果五、六十年代日本人、西方人在墨汁中翻滾的行為藝術(shù)有其認(rèn)真的動機(jī)，那么潘天壽先生的指畫可以說是他們的先驅(qū)。
     他在《聽天閣畫談隨筆》中說，“有至大、至剛、至中、至正之氣，蘊(yùn)蓄于胸中……”，他對嚴(yán)格的二維坐標(biāo)的執(zhí)著反映出“至中、至正”的一面，而他的筆法的雕刻感暗示出他的“至大、至剛”的一面。他說：“藝術(shù)品為作者全人格的反映”。（《論畫殘稿》）他的書畫都是楷書型的，彌漫著儒家的精神。
     儒家精神有齊莊中正，有溫柔敦厚，也有發(fā)強(qiáng)剛毅。“朝聞道，夕死可矣”，“舍生而取義”，口吻是從容的，又是堅決的，百折不回的，接受悲劇性的命運(yùn)。《梅月圖》是潘先生的力作，也是他的絕筆。老梅拔地而生，旋即倒偃斜起，曲折盤紆，于身滿布密密麻麻的節(jié)、結(jié)、創(chuàng)傷、裂痕、竅穴、陰影，都是哭的眼睛，枯的眼睛，永不能瞑的眼睛，失聲的號啕。樹巔的細(xì)枝上結(jié)著許多花蕾，像梅子，像一族族珍珠落入高懸的月鏡中。中國畫中的月大概都只以淡墨渲襯，月是朦朧的，夜是幽靜的，我仿佛第一次看到中國人畫出真的黑夜，悲愴而凄厲。他說，中西畫要拉開距離，而這幅絕筆使人想起凡高的絕筆《麥田上的鴉群》，一邊是熾燒的金黃的太陽；一邊是霜雪寒寂的月色，同樣是激越的生命的哀歌。

退樓

好文章，學(xué)習(xí)收藏！！